Cómo lucir una obra

Cuando se desea exhibir obras de arte, fotografías u otros impresos en los muros de la casa, el enmarcado debe tener detrás un minucioso análisis para lograr armonía con la obra.

El primer aspecto a tener en cuenta a la hora de tomar la decisión es en qué ambiente se colgará la pieza, comenta la arquitecta Teresa Ceballos, porque “no es lo mismo un marco para una oficina, una casa o un negocio”. También se debe analizar el área en donde permanecerá, porque hay obras de arte que no deben ponerse cerca de luces fuertes o ventanas, ya que se pueden decolorar o craquelar como le pasa al óleo cuando está expuesto a luces muy fuertes.

Según el experto Carlos Estrada hay dos tipos de enmarcado: el decorativo y el de obras de arte para su conservación. Un material que aconseja para enmarcar obras de arte es el aluminio por su durabilidad. A decir de Estrada en este momento la tendencia es hacia los materiales naturales, neutros, porque lucirán bien en cualquier lugar en donde se coloquen.

Un dato que facilita Ceballos es el uso de vidrio para todas las obras de papel, como los mapas, las fotografías, los carteles, las litografías o diplomas. De éstos existen el vidrio corriente y el mate o antirreflejante que se usa cuando hay alguna luz o ventana que se refleje en el cuadro. Es importante que cuando un cuadro grande esté en un área infantil se use acrílico para proteger la obra. Estrada no recomienda el vidrio antirreflejante, debido a que reduce la imagen hasta en un 30 por ciento.

En la actualidad, lo que se está usando es el enmarcado de conservación con materiales libres de ácidos. Antes no se usaban y por eso las obras se manchaban, añade Ceballos. En cuanto al acabado, la profesional asegura que lo mejor es usar grapas.

Por todos estos detalles, Ceballos sugiere que cuando se decida a enmarcar entre en contacto con un profesional en la materia, para que sirva de guía en la selección. Al experto le sirve la información que usted le pueda dar, como el color de la habitación, el tamaño de la pared, o aspectos decorativos de la estancia donde desee colocar su cuadro, añade Ceballos. Por su parte, Estrada puntualiza que no se debe utilizar pegamento para fijar las obras pues el daño que se les hace es irreparable.

También está de moda el enmarcado tradicional de cuatro lados, sin formas caprichosas, redondas u ovaladas, lo que se está usando es liviano y sin demasiado color, para destacar la obra, no el marco. Casi siempre dicta la moldura el estilo o composición del dibujo, grabado, batik u óleo para decidir si ésta es natural o con grecas. Una de las tendencias actuales es colocar bastidores sobre paspartús y luego pintar la orilla del bastidor de un color a juego con la composición artística, indica Ceballos. En cuanto a materiales, se usan los marcos de resina que son más duraderos, no se apolillan y son livianos.

Una de las tendencias a la hora de colgar los cuadros es hacerlo ligeramente bajo el nivel de la vista, afirma Estrada. Se usa mucho en galerías de arte. Es importante poner atención en el mecanismo que se utilizará para colgar las obras. Por ejemplo, si es en una casa de playa se deben utilizar armellas y cordel o pita, porque el alambre se oxida por el salitre del mar.

Para la ventilación de los enmarcados existen en el mercado unos separadores que se colocan entre la pared y la obra, para que ésta se mantenga bien ventilada y no le afecte la humedad del ambiente, sobre todo si es de papel, comenta Estrada. Para la mejor conservación de los marcos se aconseja limpiarlos en seco y para el enmarcado con vidrio, primero eliminar el polvo en seco y luego proceder a la limpieza del vidrio.

El paspartú
A decir de Estrada, la función del paspartú es que la obra respire. “Si usted enmarca directamente la obra sin paspartú la ahorca. Es como meter a un pajarito en una jaula del tamaño del pájaro”, anota. Todos los cartones deben cortarse un poco más pequeños que el galce del marco para permitir la expansión y contracción de los materiales, cosa que es frecuente en los cambios en el nivel de humedad.

Cartón de conservación
Está hecho de pasta de papel depurada químicamente y de la cual se han extraído todas las sustancias potencialmente nocivas. Este tipo de cartón está siempre protegido por un proceso alcalino. Uso sugerido: trabajos normales de conservación. El cartón de conservación es menos caro que el de museo y es, por tanto, adecuado para trabajos donde el coste es un factor importante.

Fotografías
Use marcos simples, de madera o metal negro. Alinéelos en grupos de filas horizontales o verticales o póngalos en estantes de pared o para libros. Use marcos estándar de medidas tales como 11x14 pulgadas, lo que le permitirá en el futuro cambiar con facilidad de lugar los cuadros. Estrada aconseja aluminio o color negro en las fotografías en blanco y negro, y agrega que las reproducciones a color se prestan más a jugar con otros colores de enmarcado.

Materiales naturales
Las flores o las hojas, granos, semillas, conos de pinos, flores secas o incluso los ramos de flores disecados pueden ser un arreglo hermoso. Utilice un marco regular para los materiales planos, o algún tipo de recipiente para los elementos más gruesos. La arquitecta Ceballos sugiere el enmarcado tipo caja para todo lo que tenga volumen.

Motivos botánicos
Haga sus propios motivos botánicos con un ramo de flores y algunas hojas. En el fondo del adorno realizado escriba a mano el nombre del tipo de flores. Los elementos muy planos, como las hojas, se pueden también asegurar entre dos pedazos de cristal, o utilizando la técnica descrita en el siguiente párrafo. Los ramos disecados en forma tridimensional se pueden poner dentro de una cajita de cartón con vivos colores.

Portarretratos
Los portarretratos se pueden encontrar por muy bajo precio en casas de decoración y artículos para el hogar. Luego de comprarlos piense en un determinado tema, como su boda, las vacaciones, alguno artístico, o de un pasatiempo. Utilice mapas planos, programas, fotos o certificados para agrandar el marco, pegándolos en el frente de éste. Adjunte estas incorporaciones, de manera segura, con alambre o pegamento para que no se caigan una vez que el marco se apoye contra la base.

Collages
Haga su propio collage usando piezas de fotografías o sus copias a color, recortes de revistas, boletos, hojas, cintas, papel de regalo, calendarios, menús, cartas, tarjetas de saludos o forros de cuadernos. Priorice un determinado color, un estilo, o un tema como por ejemplo jardines, su primera casa o un viaje.

Enmarcado Tipo México
Algunos óleos se pueden enmarcar de una manera diferente a lo visto habitualmente. Un enmarcado que “encajona” el óleo, y se ve en relieve, pegado sobre un fondo en madera natural o negro (o cualquier color adecuado al tema), se llama Tipo México, ya que es copiado de los enmarcados que hacen los pintores en ese país.

Fotos: Julieta Ordóñez

Fuente: Carlos Estrada, Passepartout carlosestrada_17@hotmail.com tallermiro.bligoo.com Arquitecta Teresa Ceballos Forma2
Teléfonos 2368-2742 y 2337-3077.
http://formados.blogspot.com forma_2@yahoo.com

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El estilo étnico

Es una de las tantas tendencias que conforman el interiorismo actual. Algunas veces definiendo el espacio con características muy marcadas y, otras, acompañando a otros estilos con solo toques que lo diferencian. A esto se refiere el diseñador Manfer Rodríguez al afirmar que se deriva de lo hecho a mano, lo artesanal de un país, lo cultural.

Un espacio étnico se destaca por la presencia de objetos de diferentes culturas, en especial de aquellas más exóticas y provenientes de lugares lejanos. Si bien muchos identifican su impronta con la decoración africana, diversos y remotos son los lugares que se evocan en sus ambientaciones: India, Indonesia, Tailandia, Marruecos, Isla de Pascua, los pueblos gitanos, así como nuestras culturas latinoamericanas y todos acentúan lo distintivo de estos espacios.

En ocasiones solo un objeto puede transmitir el espíritu de una comunidad y aportar así a la fusión que se busca lograr en el espacio. Parajes recónditos de África y Asia, e incluso de regiones de nuestro país, presentes a través de objetos que nos remiten a otros sitios, tiempos y culturas, se convierten en protagonistas que dan el sello a interiores que pueden partir de una base minimalista o rústica, con muebles antiguos o muy contemporáneos.

Si bien la base de estos espacios es la mezcla de muebles y piezas decorativas de diferentes culturas, requieren además de una ambientación especial que enmarque adecuadamente los objetos que luce. Entre los detalles a resaltar del estilo cabe mencionar elementos de influencia directa sobre él, como los son la cultura, los colores, las texturas, el trabajo en madera y los tejidos, indica Rodríguez.

Colores

Los colores favoritos son los terrosos o la gama de los rojos desde los granates hasta los naranjas. No obstante, los espacios en blanco y negro también lo-gran un buen marco para la fusión de culturas. Sobre la tendencia de esta temporada, Rodríguez puntualiza que son dictados estacionalmente de acuerdo a los países que van a la vanguardia en el mundo del diseño, y de acuerdo con esto se verá marcado el amarillo, los grises y en menor escala el morado.

Los materiales de este estilo, que apuesta a la calidez y al toque personal, son la madera tallada, los tejidos naturales, el mimbre y distintas fibras vegetales, telas pintadas a mano, barro y piedra. La luz juega un rol preponderante. Sus ambientes se matizan con una iluminación general suave y difusa, y luces puntuales destacando objetos, siempre en tonos cálidos. Velas, fanales, lámparas de papel, bambú, entre otras alternativas, dejan su destello étnico y junto a los aromas ayudan a generar una atmósfera especial.

A tener en cuenta

La tendencia ahora es la oriental, sobre todo Indonesia y Tailandia, comenta Giovanni Passarelli, de una tienda especializada en el ramo. En ferias de Alemania, Milán y Nueva York es donde se conocen las tendencias de decoración que predominarán cada temporada, indica Passarelli; y tomando esto en cuenta es que se importan los productos y se conoce qué es lo que está en boga.Los viajes son un buen recurso para obtener piezas que marquen la personalidad de quien habita el espacio.

Si los objetos hacen referencia a experiencias personales, caminos recorridos, viajes vividos, lugares que nos remontan a recuerdos, el espacio denotará un carácter aún más especial. Máscaras traídas de África conviviendo con tapices de Marruecos y coloridos kilims de la India logran un encuentro auténtico de culturas, en espacios donde no faltan objetos regionales, cueros, pieles o tapices. Para Passarelli, en Guatemala existen acentos típicos muy interesantes y versátiles que se funden muy bien dentro de este estilo. Lo que está usándose mucho es el motivo floral.

El toque multicultural es el que da el encanto en una ambientación con el mobiliario, la iluminación y los colores adecuados. Algo que ha ocurrido en la talla es que los muebles vienen con línea de diseño más limpias y simples, agrega Passarelli. Para lograr una ambientación con onda multicultural no basta con sumar objetos de distintas regiones. Las piezas deben ubicarse oportunamente en un espacio que, además de cobijarlas, las luzca.

• El étnico puede acompañar espacios de diferentes estilos. Finalmen-te, pondrá el toque que caracterizará el espacio.
• El mobiliario puede ser de líneas contemporáneas, aun con tendencia al minimalismo. Pero también el étnico se conjuga con el estilo rústico, convive con muebles antiguos e incluso con toques del Pop Art. La clave del éxito es no recargar los espacios. Los objetos étnicos deben lucirse por sus formas sugerentes, colores, texturas y su carga cultural.
• La artesanía, haciendo referencia a diferentes culturas, espacios y tiempos, es la clave del estilo. Los objetos de diseño aun siendo contemporáneos son buenos complementos de estos espacios.
• El estar y el dormitorio principal son los ambientes elegidos para la decoración étnica.
• Para ambientar un dormitorio, no pueden obviarse las cabeceras o camas completas.
• Infaltables: piezas cerámicas, madera con tallas, objetos totémicos, velas y sahumerios, cestería, telas murales de impactantes dibujos, cortinas de estera y alfombras de rafia con dibujos, instrumentos musicales oriundos de algún lugar exótico.
• En tapicería, sillones de telas simples, diseños que imitan pieles de animales, almohadones orientales, alfombras con dibujos elaborados y tejidos artesanales, son parte del estilo. De hecho, actualmente se encuentra muy de moda el utilizar acentos, no una decoración completamente étnica, lo que se está usando son las pieles, sobre todo en ambientes de líneas modernas; las principales en este momento son las peruanas como la de llama, o las de conejo, agrega Rodríguez. Sobre las pieles, Giovanni Passarelli comenta que la piel de conejo por lo regular es desechada, pero que se le ha encontrado uso decorativo en el estilo étnico, que utiliza todos los recursos al máximo.

Decorar una casa conlleva grandes dosis de imaginación. En cada rincón de la casa imprimimos, sin darnos cuenta, nuestros gustos y preferencias. Podemos desde decantarnos por el minimalismo hasta dejarnos llevar por el espíritu zen. Los objetos, los cuadros, la forma de iluminar, todo aquello que crea ambiente emana directamente de nuestras particulares inclinaciones. El gran escaparate decorativo nos ayuda a elegir colores, texturas y materiales ofreciéndonos una cantidad colosal de tendencias con las que teñir las estancias de elegancia y distinción.
En la decoración al estilo étnico, su regla es “cuanto más exótico, mejor”. Procedentes de las culturas más recónditas y de los lugares más mágicos, los objetos que toman protagonismo dentro de una vivienda de estilo étnico invitan a la fusión, al mestizaje, a los rituales paganos y a las costumbres tribales.

África, la gran inspiradora
El arte africano gana adeptos cada día. Las populares máscaras de madera, perfectamente perfiladas o toscamente moldeadas, cuelgan de las paredes de los salones llamando la atención de todo el que se adentra en la sala. La cestería es otro de los aspectos que no debemos pasar de largo si elegimos lo étnico como medida de todas las cosas.

Múltiples accesorios pueden servir para acompañar una mesilla solitaria o una rinconera algo desolada. La sorpresa es la gran aliada de estos complementos primitivos a través de los que se percibe toda la energía de las danzas místicas y de los animales salvajes e indomables. Sin embargo, hay que ser precavidos y actuar con mesura, ya que si este estilo domina, la excentricidad puede alcanzar cotas demasiado perturbadoras. Todas las piezas que se consideran parte inherente de esta moda racial deben lucir en un lugar destacado de la residencia, como puede ser el salón y, en menor medida, los dormitorios. Para conseguir este tipo de artículos, muchos viajan a rincones remotos y adquieren obras de arte únicas y de incalculable valor, pero muchas tiendas especializadas en decoración cuentan ya en su haber con objetos de decoración africanos asequibles.

La artesanía: el triunfo de lo hecho a mano
La alfarería de diferentes puntos del planeta toma posesión del hogar en forma de cerámicas que representan dioses totémicos y bestias aborígenes. Especial mención merece la cestería, un aspecto del arte decorativo, considerado un trabajo cotidiano y rutinario. Su innata funcionalidad llega hasta nosotros con propósito de ornato.

Es fácil localizar en mercados estos artículos. Actualmente encontramos cestería oriental hecha con tejido de tiras de papel retorcido en bastidores sencillos de metal, como basureros y cestas, indica Passarelli. Se está regresando también a la utilización del papel maché, sobre todo en India, y también están utilizando mucho batik.

Fotos: Jorge Morales

Fuentes: www.lavoz.com.ar
Manfer Rodríguez, Diseñador, teléfono 5417-6716.
Giovanni Passarelli, De Museo, Dellare, S.A., teléfono 2477-7173, giovanni@demuseo.com

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Navidad original

Dele a su hogar un toque elegante con estos accesorios.

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El clásico y siempre elegante estilo inglés

Hablar del estilo inglés en la decoración es hablar del estilo clásico por antonomasia. Sus líneas sobrias, la elección de su mobiliario, los accesorios predominantes y hasta la paleta de colores son una influencia tan fuerte que todos poseemos elementos clásicos en nuestro hogar, aunque no lo sepamos.

Al igual que otros estilos se divide en varios períodos, gracias a lo cual podemos hablar de un estilo inglés primitivo, que correspondería al tercer período de la arquitectura gótica, donde las ventanas pierden sus formas ojivales pero las construcciones conservan su orientación hacia arriba, con frentes de madera amplios, dos plantas y varias ventanas de tamaño pequeño con marcos de madera formados por cuatro cuadrados.

Por otro lado, está el estilo colonial inglés, que es la adaptación que los colonos hicieron en Norteamérica del estilo predominante en el siglo XVII pero con las limitaciones de materiales propias de la zona aunque con la ventaja del espacio.

De tal cuenta que las fincas y construcciones públicas de principios del siglo XIX, en especial en Boston y Nueva Inglaterra fueron de grandes dimensiones y rodeadas por amplios jardines.Ahora bien, lo que suele conocerse con el nombre de estilo inglés o clásico hace referencia a una tendencia marcada por su extrema elegancia y fuerte personalidad. El mobiliario con patas curvas, las caladas y las rejillas, con fuertes influencias rococó, son los elementos clave de gran parte de los períodos que constituyen este estilo.

Otro detalle particular durante toda su evolución es la presencia de la caoba, un tipo de madera que destaca por su fineza.

En cuanto al mobiliario, los sofás y butacas poseen brazos curvos y respaldos bajos, predominando el cuero adornado con tachas ornamentales, sin faltar las butacas Chester, manufactura propia de este estilo. Las arañas y los candelabros, son otro elemento típico.

Refinadas bibliotecas en caoba, y colores que se aproximan a la gama de los marrones, grises, pasteles y cálidos marcan a fuego este estilo, que garantiza elegancia y distinción en casi cualquier ambiente.

Otra característica es la iluminación, la cual se realiza a través de candelabros de bases altas, o bien mediante lámparas de araña en cristal, provenientes de tiendas de antigüedades. La chimenea es tradicional, por lo general es de forma cuadrada y posee dos columnas a los lados. En cuanto a los ambientes, presentan espacios claramente marcados, por ejemplo entre el comedor y el salón, sin emplear barreras arquitectónicas.

En resumen, este estilo se caracteriza por el confort y el refinamiento, ya que el mobiliario combina la marquetería con los laqueados y los bronces. En cuanto a las telas, la tapicería más utilizadas es a base de terciopelo y el algodón de diseños simples (como escenas pastoriles, pájaros y flores muy coloridos). Otro detalle a destacar, es la simetría, la cual se evidencia desde el exterior en las construcciones, en donde se encuentran fachadas simétricas, con ventanas iguales e igual proporción hacia derecha e izquierda del hogar.

Muebles Victorianos

Durante el reinado de Victoria I, se realizaron la guerra de Crimea y la rebelión y pacificación de la India, de la que se proclamó emperatriz en 1877. Para la clase media británica era una época de prosperidad. La sociedad era muy puritana y la familia ocupaba el primer lugar en la vida victoriana. Por su parte, el hogar era el centro de reunión social, familiar y de bienestar.

La caoba era la madera más común en la época y, más tarde, se trabajó con el nogal. El roble se trabajaba para las tallas, pero se teñían y ennegrecían para dar apariencia de antigüedad. Por lo regular era el ornamento más que la forma lo que caracterizaba el mueble victoriano.

El comedor era la sala en donde se reunía la familia tanto para comer como para rezar. El aparador presidía la sala y estaba coronado por un gran espejo tallado. Las mesas eran rectangulares con los ángulos cuadrados, con una construcción sólida y patas torneadas.

Por otro lado, todas las casas victorianas tenían su rinconera alta, acristalada y con estantes para exhibir objetos. De tal cuenta también resultaba importante el mueble del vestíbulo, utilizado para guardar sombreros, bastones y otros complementos. Igualmente infaltable era el típico reloj de pared en madera de roble o caoba.

Fuentes: Licenciada Irene Sobalbarro, Alicia Aragón, Facilisimo.com, Revista Estilo y Hogar, La Decoración, Editorial Nauta.

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El ABC de la decoración infantil

Para realizar la decoración de un cuarto para niños el procedimiento es el mismo que para cualquier otro dormitorio del hogar. Se debe buscar la mejor ubicación, el mobiliario adecuado y anteponer las necesidades de quien o quienes lo usarán antes que el gusto formal.

Dependiendo de la edad de los niños, la habitación debe estar ubicada cerca del dormitorio de los padres para facilitar atenderlo y vigilarlo. Según la filosofía del feng shui, es importante que las ventanas guarden proporciones balanceadas con las dimensiones del cuarto, ya que las grandes hacen niños indisciplinados. Si la habitación ya las posee, la condición se corrige al usar persianas, cortinas y espejos. Deben ser amplias, fáciles de abrir y las cortinas no deben obstaculizar la ventilación. El tamaño debe guardar relación con el cuarto y tener una proporción de 1/10 a 1/8 de la superficie de la habitación, comenta Mercedes de Carranza, catedrática universitaria de decoración de ambientes.

La ventilación es otro tema importante, en especial para la salud de un niño o un bebé. Sin que importen otros factores, todo dormitorio debe ventilarse diariamente, a fin de que las bacterias y los virus del ambiente no permanezcan en ellos, razón por la cual es indispensable contar con ventanas que se puedan abrir ampliamente y dejen correr el aire.

Un accesorio importante son las cortinas, las cuales son necesarias para tamizar la luz natural durante el día en los períodos de siestas, pero a la vez deben estar confeccionadas con un material que no acumule polvo. Tampoco se debe dejar de lado el aspecto decorativo, ya que las cortinas deben ser cómodas y acogedoras, lo cual se logra al combinarlas con las paredes, ropa de cama y la decoración del cuarto en general.
En opinión de De Carranza, todas las cortinas deben cumplir la función de cuidar la intimidad en un primer plano, cubrir la claridad y decorar. Pero una cortina debe contar con otros factores, como la seguridad, ya que detalles como el largo, las cuerdas para sujetarlas y los materiales combustibles y pesados las pueden volver un elemento peligroso en la habitación de los pequeños.

“Una recomendación para los padres es optar por cortinas tipo “roller”, ya que éstas no tienen cuerdas y se levantan con sólo tirar desde la punta inferior de la misma, se enrollan en la parte superior y son difíciles de alcanzar por un niño. Este tipo de cortinas además son muy adecuadas para decorar los ambientes infantiles, ya que se fabrican con materiales de gran resistencia, fáciles de lavar y de lenta combustión”, comenta Alejandra Domínguez, encargada de una tienda especializada en el tema.

Según su opinión, muchos padres se preocupan sólo por el diseño, descuidando la seguridad o incluso sin siquiera considerarla. “Las cortinas muy pesadas pueden causarle daño a un niño si se caen con fuerza, incluso las cuerdas pueden llegar a estrangular a un pequeño”, asegura Domínguez. “Nunca son pocos los cuidados que deben tenerse a la hora de decorar una habitación infantil, así es que hay que poner mucha atención e investigar todo lo posible para hacerlo”, finaliza.

El aire también cuenta

La salud de los niños es un tema que importa a to-dos los padres de familia, por lo que cualquier elemento que la conserve es una prioridad en cualquier hogar. Entre la variedad de productos que hay en el mercado, unos poco conocidos y usados en nuestro medio son los deshumidificadores y purificadores de aire.

Ambos aparatos son recomendables en habita-ciones de niños para mantener limpio el aire, aun más si hay presencia de alergias, así como enfermedades crónicas o agudas, como podría ser el caso de asma, rinitis o sinusitis. Cualquiera de estos padecimientos puede verse potenciado por elementos irritantes en el ambiente como humo de cigarro, de leña quemada, perfumes, atomizadores, aerosoles, productos de limpieza e incluso emanaciones de la pintura o gases.

Para disminuir las posibilidades y riesgos de estos elementos, ya sea como medida preventiva o como tratamiento, se pueden colocar purificadores de aire en las habitaciones de los niños. Entre las opciones disponibles en el mercado hay aparatos portátiles que filtran el aire de una habitación hasta tres veces en una hora, según su tamaño, con capacidad de “atrapar” partículas de polen, polvo y otros agentes causantes de alergias.

Otros modelos incorporan detalles como diseños estéticos y elegantes por sí mismos, filtros de nanoplata capaces de erradicar bacterias en el aire en un radio de hasta 200 metros y restablecer el balance de iones en el ambiente para un aire más limpio y puro. Por otro lado, los deshumidificadores están diseñados para mantener el ambiente libre de moho provocado por la humedad. Siendo éste un microorganismo puede crecer en muchos lugares con la única ayuda de la humedad, como en los baños o los sótanos. Se reproduce enviando esporas al aire, las cuales al inhalarlas suelen desencadenar ataques en asmáticos.

Para asegurarse de eliminar la humedad en estos y otros lugares se pueden utilizar deshumidificadores, los cuales también pueden usarse directamente en el dormitorio si éste es muy húmedo, siempre durante el día y teniendo el cuidado de apagarlos o quitarlos a la hora de dormir.

Consiga una habitación hipoalergénica

Si la salud de sus hijos demanda mayores cuidados, crear un ambiente hipoalergénico es una buena alternativa, lo cual se puede lograr con un poco de creatividad y la información necesaria. Según indica el pediatra Carlos Manuel Pérez, para mantener un cuarto libre de agentes alérgenos es imprescindible que se limite al máximo la decoración con peluches, así como evitar las alfombras.Lo ideal para mantener un ambiente limpio es la ventilación diaria y de forma natural. La ropa de cama debe cambiarse con regularidad y la pintura de la habitación debe ser hipoalergénica (contrario a lo que se piensa son más baratas, duran más y son lavables), porque son epóxicas y evitan la formación de moho.

De forma complementaria, De Carranza explica que los dormitorios de niños que padecen alguna alergia deben tener pocos accesorios, para evitar la acumulación de polvo, y las superficies contar con materiales fáciles de limpiar.

Es importante resaltar que el polvo es el principal causante de alergias infantiles, por lo que al seleccionar los materiales de los muebles y el decorado se debe tomar en cuenta que no tiendan a almacenarlo. Los muebles lisos sin muchos recovecos son los indicados, lo cual permitirá una mejor limpieza y menos acumulación de polvo. Los edredones y cojines deben lavarse con frecuencia, ya que acumulan mucho polvo y ácaros en su interior. Por otro lado, el tul que cubre la cuna del bebé debe ser lo más tupido posible, así el polvo resbalará y no se impregnará en él.

Otra acción encaminada a reducir los ácaros del polvo es pasar la aspiradora en el cuarto de los niños una vez por semana. Cuando se proceda a sacudir debe hacerse con un trapo húmedo para evitar esparcir los ácaros en el aire. Se deben evitar las cubrecamas o almohadas a base de plumas, prefiriendo en su lugar los materiales sintéticos. También se puede optar por usar cobertores de colchón a prueba de ácaros.

Otro facilitador de estos animales son los libros, por lo que es recomendable guardarlos fuera del cuarto. Si no es posible eliminar los peluches, lávelos con regularidad y séquelos en secadora a la más alta temperatura. Una vez por semana puede meterlos en una bolsa plástica y colocarlos en el congelador durante un mínimo de cinco horas o durante la noche, ya que los ácaros del polvo no sobreviven durante más de cinco horas a bajas temperaturas.

Fuentes:
Doctor Carlos Manuel Pérez, teléfonos 2360-0477 y 2360-0517.

Licenciada Mercedes de Carranza, catedrática de B.A. de Decoración de Ambientes, Unis –Campus Ifes-. mercedesdecarranza@ifes.edu.gt

www.univision.com, www.hogartotal.com
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Con estilo ecológico

Ésta toma en cuenta principios ecológicos porque emplea materiales reciclables y no contaminantes, así como reutiliza objetos viejos en lugar de deshacerse de ellos.

Entre las condiciones generales de un eco-hogar, es importante que todos los ambientes cuenten con una amplia circulación de aire, evitar maderas prensadas, fibras sintéticas y toda clase de materiales tóxicos. En lo que respecta a la tecnología se debe optar por aquella que contribuya a un uso racional e inteligente de los recursos, como usar sensores de luz automáticos, controles de luz artificial, sistemas de luz indirecta y lámparas de energía solar.

En cuanto a materiales, la estrella es el bambú, ya que es durable, renovable (se cosecha repetidamente del mismo tallo, y puede recosecharse a los cinco años) y posee un alto valor estético. Además puede ser empleado tanto para muebles como forro de paredes e incluso pisos, como la variedad moso, el cual posee un aspecto similar al de la madera pero es un 25 por ciento más fuerte que el roble rojo y 12 por ciento más resistente que el maple norteamericano, todo esto a un precio más bajo.

Otro material de reciente aparición es el paper-stone, el cual está hecho de papel reciclado y resina fenólica libre de petróleo, derivada en parte del aceite fenólico de las nueces de marañón. Su aspecto y textura son semejantes a la piedra de jabón, pero es más durable, reparable y resiste hasta 350 grados centígrados. Su integridad es tal que puede incluso emplearse como material para divisiones y tabiques, ya que resiste cierta carga estructural y está disponible en diversos colores.

Para el área del baño se recomienda cambiar la cortina de vinilo por una tela de textura similar a la lona resistente al moho, de fibras totalmente naturales, y capaz de ser lavada en máquina. Las toallas deben ser de algodón puro.

Otra innovación ecológica, en lo que a materiales se refiere, es el conocido como “3form”, exclusivo de la empresa del mismo nombre con sede en la ciudad de Salt Lake, Estados Unidos.

Este material consiste en paneles transparentes y translúcidos fabricados con un 40 por ciento de material reciclado, más el agregado de una ecorresina llamada copoliéster (PETG), similar al PET usado en contenedores de bebidas.

Asimismo, se pueden usar distintos tipos de moldura, también dentro de una línea ecológica, como las realizadas en poliestireno, las cuales usan hasta 90 por ciento de material reciclado, proveniente en su mayoría de piezas recicladas del mismo material. Este producto, que tiene nueve años de haber sido introducido al mercado, está disponible en versiones de alto impacto.

Es un material durable, resistente al agua, a prueba de insectos, puede pintarse con cualquier tipo de pigmento y se trabaja con las mismas herramientas que se usan en carpintería.

Además de los materiales, también hay productos diseñados para un mejor uso de recursos, como las regaderas inteligentes, las cuales emplean sólo 1.6 galones de agua por minuto, y gracias a un sistema de inyección de aire producen gotas de mayor tamaño, las cuales retienen mejor el calor.

También están los sanitarios ecológicos, que emplean una menor cantidad de agua por descarga e incorporan dos botones: el primero sólo descarga la mitad del tanque empleando el depósito completo con el segundo botón sólo cuando es necesario.

Plantas al interior y más ambientes saludables

Otra tendencia, importada de Europa, es el uso de plantas para delimitar ambientes o enfatizar espacios. Entre las opciones están las macetas con plantas naturales, ramas de plantas exóticas y una serie de elementos naturales que le dan un toque ecológico a cualquier ambiente, además de ayudar al proceso de purificación del aire. En nuestro país, es posible encontrar follajes deshidratados, macetas de riego automático y flores de corte.

Sobre el tema, el ingeniero Julio Cabrera, representante de una empresa dedicada al tema, explica que estas macetas se auto irrigan por un período de hasta tres meses y aseguran un mejor desempeño de la planta como resultado del sustrato especial que trae para sembrar su planta.
Estos productos están fabricados en polipropileno inalterable tintado y están disponibles en varios colores.

Las opciones son variadas y la palabra ecológica no tiene que ser sinónimo de rústico o rural, hay varios productos en el mercado, algunos de alta tecnología, que ayudan a crear hogares y ambientes con intención ecológica.

Fuentes: Ing. Julio Cabrera, gerente general de Guate Bloem, S.A. jcabrera@guatebloem.com / www.gutebloem com www.univision.com www.mihogaronline.com Urban Land Green / volumen 2, número1.

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El baño perfecto

El cuarto de baño es una de las piezas más importantes de la casa, porque es de las más utilizadas. Para su decoración existen muchas tendencias, pero deben tomarse en cuenta el espacio del que se dispone y los objetos que se tienen.

El cuarto de baño ideal debe ser amplio y bien ventilado. Sin embargo, en la actualidad la mayoría de casas y apartamentos cuentan con espacios reducidos, lo que dificulta mantenerlos ordenados y con un aspecto atractivo. Si éste es su caso, un recurso acertado es utilizar un espejo para dar un efecto visual de amplitud. Si lo coloca a todo lo ancho y largo de alguna de las paredes dará la impresión de estar en un espacio más amplio.

Frente al área del lavamanos coloque uno bastante amplio mejor si es de pared a pared y con buena iluminación para darle profundidad. También coloque puertas o cortinas transparentes o mamparas de cristal en la regadera y en la tina.

Si tiene ventanas grandes no use cortinas opacas, porque mientras más luz haya en el baño más grande se verá. Los puntos precisos para iluminar son la ducha o bañera, el espejo del lavamanos y el área general. Si las ventanas son pequeñas, o no las hay, la iluminación artificial tendrá que ser la aliada. Emplee focos tipo camerino para el espejo del lavamanos y unos más intensos en el resto del baño. Además de agrandar el espacio dará energía. Mantener la menor cantidad de accesorios posible en las superficies también ayudará a que se vea más espacioso y limpio. Elija tonos claros para el suelo, sanitario y paredes. Para evitar la sensación de frialdad combínelos con muebles de madera. No olvide que a menor tamaño de azulejos, mayor sensación de amplitud.

Hay muebles y accesorios que ayudarán a ahorrar espacio y tenerlo todo en su lugar. Por ejemplo, un toallero con varios barrotes evitará el amontonamiento de toallas. Si no hay espacio para colocar un armario, utilice cofres de madera de varios tamaños, canastas o cajas de plástico para mantener todos los accesorios en orden al mismo tiempo que se ahorra espacio.

Si es posible construya nichos ya que ayudan a mantener todo en orden y no ocupan un espacio real como lo haría un mueble. Los muros falsos ayudan a ocultar el sanitario de primera vista sin quitar luz o amplitud al lugar. La cisterna del sanitario puede esconderse al adosarla a la pared, lo que ahorra por lo menos de 15 a 20 centímetros de espacio y dará al lugar limpieza y modernidad. Para recuperar los espacios muertos, como las esquinas, utilice repisas que pueden ir desde el piso hasta el techo y servirán para guardar accesorios o solo decorar. Los lavamanos esquinados y volados son un buen recurso y dan al baño un toque de simpleza y originalidad. Si la arquitectura lo permite, sustituya las puertas normales por unas corredizas.

Las tendencias en el mundo

En la actualidad, materiales tradicionales como la porcelana están cediendo lugar a otros nuevos y revolucionarios como las resinas dulces, el vidrio, la madera e incluso el concreto. Las tendencias están cambiando y muchos cuartos de baño se inspiran en salones de meditación o buscan hacernos viajar. Otras de sus fuentes de inspiración son la naturaleza, los baños turcos, los spas o el estilo japonés.

El estilo zen es el mejor ejemplo de esta tendencia que pretende transformar el cuarto de baño: sobriedad y poca floritura, buscando el bienestar. Esta decoración se compone de muebles y sanitarios con formas redondeadas para ganar suavidad.

Si lo que se quiere es aplicarle la teoría del Feng Shui se debe tomar en cuenta su ubicación ya que si no es la adecuada puede atraer energías negativas al hogar. Sin embargo, el color con el que lo pinte puede contrarrestarla. Para mantener la energía chi positiva observe las siguientes recomendaciones:

• Ubicación norte: utilice el color verde para absorber la abundancia de energía chi agua, que no debe estar en exceso.
• Ubicación noroeste, centro y suroeste: atrae la energía chi perjudicial y se contrarresta al aplicar colores hueso, gris, rosado y plateado.
• Ubicación este y sur: el verde o el azul son colores que armonizan con la energía chi agua (muy abundante en el baño).
• Ubicación sur: atrae la falta de pasión y daña las oportunidades de adquirir renombre y vida social, use el color verde para pintarlo.
• Ubicación oeste y noroeste: limita la capacidad de concentración en los ingresos económicos. Utilice los colores gris, hueso y plateado.

Para evitar que la energía se estanque coloque plantas colgantes en una maceta de metal sobre la cisterna del excusado. Evite los materiales sintéticos y dele preferencia a las ventanas grandes para que entre más luz. También se recomiendan los lavamanos y tinas de cobre, hierro colado y acero esmaltado, cortinas y tapetes de algodón, espejos grandes así como jaboneras y toalleros metálicos. En el caso de los gabinetes, deben llenar las expectativas estéticas del diseño. Lo que se usa es la melamina o la madera.

Por otro lado el arquitecto Vittorio Viale indica que los muebles grandes han dejado de usarse en este recinto y la tendencia es minimalista, con mobiliario de líneas sencillas como las repisas y los muebles suspendidos. Viale indica también que lo último en pisos es la utilización de travertinos y los materiales naturales como la piedra con cortes rectangulares o cuadrados de 30x60 ó 60x60 centímetros. El experto añade que los accesorios acerados son los que están en tendencia y el recubrimiento de piso a cielo, de hecho algunos utilizan los espejos en paredes completas.

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Consejos

Para los cuartos de baño con ventana se ganará en frescura y en calidad del aire si se pone un pequeño invernadero de plantas acuáticas de tonalidades afines a las paredes.
• Para una decoración más masculina, la combinación del acero cromado en tonos oscuros para el mobiliario o los sanitarios, asociados con bancos de metal, madera exótica y puntos luminosos de colores vivos (verde anís, amarillo, naranja), combinan a la perfección.
• Si su baño es angosto se aconseja un revestimiento uniforme de piso a pared para dar la sensación de amplitud. Coloque una repisa arriba de los sanitarios y un espejo grande. No ponga guardas cerámicas ni de papel y utilice colores claros.
• Si su cuarto de baño es cuadrado tiene la forma ideal. Coloque la bañera en una pared y una ducha por aparte, mientras en la otra pared podrá colocar el lavamanos y sanitario, lo que deja la parte central para desplazarse o vestirse con comodidad.

Paredes y pisos

Los materiales de las paredes y el piso del baño son muy importantes porque de ellos depende no sólo la apariencia, sino la durabilidad y los cuidados que requiera.

En cuanto a pintura, los acabados más duraderos son el estucado y marmolado, aunque existen pinturas plásticas que tienen buenos resultados. Lo mejor es aplicarlas en aquellas paredes que no tengan un contacto directo y constante con el agua. Una buena elección es el uso del papel vinílico recubierto con una capa plastificada que lo protege.

El mármol es de lo mejor en suelos y paredes porque tolera bien la humedad, guarda menos bacterias y hongos, además gana en belleza con el tiempo y uso. Los azulejos son duraderos e inalterables y, debido a que son muy resistentes, se recomiendan para revestir la regadera. Los revestimientos cerámicos son los empleados por su precio, dureza y limpieza sencilla.

La madera también está siendo utilizada, pero debe ser tratada contra la humedad con un impermeabilizante. Las más indicadas son las tropicales como la teca. Todos los años se deben rebarnizar.

Para el piso las mejores opciones, por ser prácticas y resistentes, son: la madera, que da un aspecto cálido; gres, porque es duro, fácil de limpiar y viene con una gran variedad de acabados, y el silestone, un material sintético (que parece mármol) muy resistente a la acción del agua y al desgaste. Otra opción en suelos es la de los pavimentos vinílicos que imitan cualquier tipo de suelo y se colocan sobre el anterior, siempre y cuando esté en buen estado.

Victoria López, asesora de ventas de una empresa del ramo, comenta que lo más utilizado en baños es el monostrato antideslizante y el porcelanato. López puntualiza que los colores más solicitados son el blanco, gris, negro e incluso el rojo. Como sugerencia para su cuidado indica que no deben usarse limpiadores abrasivos, ya que opacan su brillo.

Accesorios

Entre lo más novedoso en el mercado están las griferías con válvulas de alta eficiencia, que ayudan a que los pasos de agua sean moderados, según explica Giovanni Ruiz, gerente administrativo de una tienda especializada. En el caso de las regaderas, Ruiz comenta que tienen un innovador sistema que permite nivelar la temperatura del agua para que sea expulsada de manera uniforme y así evitar quemaduras, lo que no ocurre con otras marcas que existen en el mercado.

En cuanto al material del que están hechos estos artefactos -se utiliza el latón- se controla que contengan el mínimo requerido de plomo. Por otro lado un grifo de calidad supone un desembolso considerable porque debe resistir un ritmo de aperturas y cierres constantes (unos 150 al día) sin deteriorarse. El acabado de un grifo influye en el precio. El más económico es el de cromo, le sigue el blanco, luego el de combinación de acabados. Los que están de moda son los diseños satinados o mate que son más caros seguidos de los de níquel, los de latón viejo y cobre.

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Sanitarios

Según Ruiz, en Guatemala los inodoros de pedestal son los que más se usan por cuestión de drenajes, ya que estos van al suelo. Sin embargo comenta que los empotrados solo se están utilizando a nivel comercial puesto que sus drenajes van a la pared. El experto añade que los sistemas en boga son los de fluxómetro por fotosensor. Éste es un sistema más higiénico y duradero, lo que a su vez se traduce en un aprovechamiento y maximización de los recursos.

En el caso de los lavamanos, la mayoría de la loza está preparada para resistir el constante uso ya que está horneada y esmaltada. A la hora de comprar sanitarios es útil saber que los blancos son los más económicos. Pero si prefiere los de color, algunas marcas incluyen hasta siete registros distintos en tonos suaves, aunque esto incrementa su valor hasta en un 30 por ciento. Si elige acabados especiales como el granito, jazmín o edelweiss subirá posiblemente hasta un 50 por ciento.

Lavabos
En cuanto al lavabo, el más económico es el de semipedestal y el más costoso el de pedestal completo. Los lavamanos circulares son perfectos para colocar en las esquinas, algunos ya vienen empotrados en mini encimeras. Para baños pequeños son prácticos los lavabos murales que se sujetan a la pared y quedan completamente volados.

Duchas y tinas
Quizás en cuanto a las bañeras es donde los fabricantes han desarrollado más la imaginación. Hay bañeras rectangulares, redondas, angulares, ovales, semicirculares. Según Giovanni Ruiz existen distintas medidas en cuanto a las tinas, las hay más largas, más cortas, anchas o angostas, según el diseño y las dimensiones del espacio del que se disponga para su colocación.

De moda están las jetinas, asistidas por un motor y unos jets que mueven el agua dentro de la bañera, pero funcionan diferente a un jacuzzi. En el caso de la jetina el agua se desecha luego de usarse mientras que en el jacuzzi, no. La temperatura en una jetina se pierde luego de algún tiempo, para que ésta sea constante se le puede colocar un termostato. Existen algunas jetinas que tienen proyección de color para aportar un relajante baño de cromoterapia. Dentro de las novedades de duchas Ruiz comenta que se encuentra la de pared, que sale a través de unos orificios estratégicamente dispuestos en la pared de azulejos impulsados por jets, los que pueden ser controlados de manera electrónica por el cliente de acuerdo a lo que necesite.

En la actualidad existen en Guatemala hidrocabinas sencillas de instalar. El aspecto, el consumo y el espacio que ocupan son parecidos al de una ducha común y corriente. Son estructuras prefabricadas e incorporan en bloque la mampara, el plato de ducha, el techo y las paredes, así como un panel con la grifería y varios orificios llamados jets o boquillas por donde sale el agua a distinta presión.

Las cabinas pueden ser redondas, cuadradas, con puertas deslizables, abatibles, de cristales transparentes, opacos. Lo que sí se debe tomar en cuenta a la hora de instalarlas, es si el piso es antiguo o tiene algún problema de forjado, pues entonces habrá que reforzarlo para que aguante bien el peso de la cabina. Averigüe cuánta presión de agua necesita para su instalación antes de comprar.

Otra opción de sistema en duchas es el de las columnas, éstas son unos paneles verticales independientes que se acoplan a las paredes rectas o en esquina de duchas o bañeras. Está además el hidromasaje, en algunos modelos tienen la función de llenado automático de la bañera, economizador de agua y control electrónico de la temperatura.

En cuanto a las mamparas, las de puertas corredizas son las más baratas. Las plegables son las más adecuadas para baños pequeños, pero la mayoría pliega hacia dentro pero son preferibles las que lo hacen hacia afuera. Otra opción son las batientes, pero necesitan suficiente espacio para poder abrirse y son más caras, aunque llevan menos perfilería.

Las giratorias son la alternativa a las batientes cuando no hay espacio suficiente. Las mamparas se fabrican de vidrio templado, comenta Giovanni Ruiz. Con respecto a las puertas corredizas para baño, Everardo Valle, dueño de una empresa que las fabrica, explica que son las que se utilizan con mayor frecuencia en nuestro medio. Para seguridad del cliente vienen con una malla de alambre. Asimismo, comenta que vienen en varios colores de vidrio y de aluminio, los más utilizados en vidrio son el cobre, gris y el incoloro, pero hay quienes solicitan negro, rojo y hasta aqua en los perfiles de aluminio.

Fuentes: Giovanni Morales, gerente administrativo de Saxs, teléfono 2323-2828. Kohler Company, www.i-decoracion.com Everardo Valle Figueroa, Disalvi, S.A., disalvisa@gmail.com.gt Arquitecto Vittorio Viale, gerente de diseño de Arqcomsa, arqcomsa@itelgua.com Victoria López Ramírez, asesora de Ventas de Guagranito, www.guagranito.com

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Guías de color para el hogar

Para aquellos que han intentado realizar un proyecto de decoración por sí mismos, saben que equilibrar y elegir los colores parece más bien una tarea imposible. Sin embargo, una correcta elección puede crear sensaciones, dar tonos y calidez.

En cualquier ambiente existirán varios factores importantes a la hora de escoger el color adecuado. El primero estará relacionado con el efecto que se quiera dar al espacio (amplitud, reducción, luminosidad, frialdad) y el segundo con las personas que van a habitarlo y el clima en el que se desenvuelven. Como menciona el decorador español José Ríos “el aspecto psicológico está relacionado con la personalidad y es un punto muy importante ya que depende de ella y de la percepción del mundo, que se podrán lograr ambientes ideales sin sacrificar el buen gusto”.

Combinar o contrastar los colores es sencillo. Todo reside en comprender el principio de los colores y el círculo cromático.

En primer lugar están los primarios, los cuales no se obtienen de ninguna mezcla o color y son el rojo puro, amarillo puro y azul puro.

Los secundarios son los que se obtienen de la mezcla de iguales cantidades de colores primarios. Entre ellos están el anaranjado (rojo + amarillo), verde (amarillo + azul) y violeta (azul +rojo). A partir de estos seis colores se obtiene el círculo cromático.

Por otro lado, tenemos el concepto colores contrastantes, los cuales son fáciles de identificar ya que están ubicados opuestos uno del otro en el círculo cromático. Rojo y verde, azul y anaranjado, y así sucesivamente.

Los llamados colores armónicos, que son aquellos ubicados uno junto al otro en el círculo cromático. Su base de color es común, como se aprecia en el amarillo anaranjado, anaranjado y rojo.

Los colores cálidos, que son el rojo, anaranjado amarillo y todas las tonalidades dadas entre ellos están asociados con el fuego y el sol. En matices claros sugieren delicadeza, femineidad, amabilidad y hospitalidad. En matices oscuros donde está el rojo significan vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.

Opuestos en concepto son los colores fríos, los cuales son asociados con el agua y van desde los verdes a los azules.

Están ubicados en la otra mitad del círculo cromático y en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso y paz. En matices oscuros donde el azul predomina, expresan melancolía, reserva, miedo, depresión y pesadez.

Otra gama de colores que no debe dejarse de lado son los colores pastel, los cuales comprenden todo el círculo cromático pero con el detalle de agregárseles una parte importante de blanco para disminuir su intensidad.

En oposición están los colores apagados, que al igual que los anteriores comprenden todo el círculo cromático pero con un baño de negro o gris. Los colores neutros van desde el blanco, incluyendo el crema, beige, marrón y parte de la escala de los grises, en especial aquellas de tonos claros.

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El blanco

Las modas y las tendencias en decoración cambian y se reciclan de forma permanente, pero el blanco vuelve una y otra vez, a veces con más o menos fuerza, pero siempre presente.

La elección del blanco como color principal o absoluto se impone a fuerza de simplicidad, luminosidad y elegancia. Este color permite una rápida distribución de tonos y texturas dentro de un ambiente, facilita de manera natural la decoración y aporta una mejor utilización de la luz.

En la mayoría de los casos se elige por una búsqueda de lo simple o como recurso inmediato para obtener ambientes más luminosos y frescos. No hay que olvidar que es un excelente marco para muebles, textiles y objetos. Cuando se elige el blanco como color único hay que tener en cuenta que esta opción puede ofrecer ventajas y desventajas. La falta de color en un ambiente saturado en blanco, puede ser un problema serio para el decorador neófito. Conviene elegir algún detalle llamativo o personal, con algo de color o variedad de texturas, que quiebre la uniformidad y permita lograr un cuadro armónico y equilibrado.

El blanco, fácil de combinar, puede utilizarse con ligeros detalles de color o alternando objetos, muebles y telas en diferentes texturas y estampados. Para una combinación segura, los mejores tonos son los claros, neutros, marrones, beige y los tonos marfil, crema o arena. Los colores fuertes, vibrantes o energéticos, en cambio, deben utilizarse en pequeñas dosis y sobre determinados objetos.

Por otra parte, este color acepta toda clase de muebles en hierro, aluminio, madera oscura o natural. Es compatible tanto con estilos minimalistas, clásicos, modernos o elegantes. Cualquier textura como materiales, telas, muebles y alfombras puede combinarse sin problema con el blanco como protagonista.

La combinación de blanco y negro es un clásico que nunca pasa de moda, aunque con una presencia más masculina. El uso de blanco y negro en la decoración permite un mayor aprovechamiento del color en objetos y accesorios.

Además está el uso del blanco roto, un blanco óptico o blanco puro “cortado” con unas gotas de color, que bien puede combinar con crudos o colores muy suaves. En paredes el blanco roto está la moda, pero se debe usar siempre con cielo rasos blancos. Los colores más utilizados para cortar el blanco son el marrón y el rojo, logrando una tonalidad de blanco más cálida.

¿Cómo combinar colores?

En la práctica, el color puede ser usado siguiendo dos conceptos: armonía y contraste. En términos sencillos, existe armonía cuando la integración de todos los colores (matices, valores, por mencionar algunos) producen una unidad grata a la vista, equilibrada y serena. Se dice que hay contraste cuando la unión de varios colores produce una especie de choque que crea una unidad cromática más vital y dinámica.

En general, el uso ideal del color es aquel que integra en un mismo ambiente armonía y contraste. Para ello la norma dominante se basa en aplicar un color matizado, con grises, suave, ocupando la mayor parte del trabajo, aplicando después en zonas menores, otros tonos afines armonizando. Y pequeñas notas de colores puros contrastados.

Existen cinco formas clásicas de combinar colores que son las combinaciones monocromáticas, que consisten en utilizar un solo color y sus matices (ejemplo verde claro, verde intermedio y verde oscuro). Esta se puede atenuar al aplicar distintos tipos de texturas que sean las que provoquen contraste y al utilizar matices de color muy distanciados (ejemplo azul claro, azul oscuro).

Las combinaciones por analogía consisten en reunir colores que incluyan un mismo color como base (ejemplo amarillo, amarillo-verdoso y amarillo-anaranjado). Esta combinación está dada por colores que en el círculo cromático son adyacentes, o sea que están uno al lado del otro. Por ejemplo, un color primario y los dos que están a su lado.

Las combinaciones complementarias se logran utilizando aquel color que trazando en el círculo cromático un diámetro desde cualquier color, es tocado por ese diámetro (ejemplo verde y rojo). Los complementarios de los primarios son los secundarios. Los complementos divididos son una combinación que se consigue utilizando un color y los adyacentes de su complementario.

Fuentes: José A. Ríos es catedrático de la Universidad Andrés Bello de Venezuela y participó recientemente en una serie de charlas sobre el uso del color para una universidad local. Licenciada Paola de Cervantes. La Decoración, Editorial Nauta.

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LED, nueva tecnología en iluminación

Si era de las personas que creían que las bombillas ahorradoras eran el último grito de la moda en cuanto a iluminación se refiere, es porque todavía no ha conocido el LED.

El diodo emisor de luz, también conocido como LED (Light-emitting diode), es un dispositivo semiconductor (diodo) que emite luz cuando circula por la corriente eléctrica.

Su gran ventaja frente a las tradicionales bombillas de filamento de tungsteno, incluso frente a las bombillas de bajo consumo, radica en su eficiencia energética. Una manera de ver esta tecnología es que NO son bombillas, sino más bien una forma de electroluminiscencia. El color (longitud de onda) depende del material semiconductor empleado en la construcción del diodo y puede variar desde el ultravioleta, pasando por el visible, hasta el infrarrojo.

Los diodos emisores de luz que emiten luz ultravioleta también reciben el nombre de UV LED y los que emiten luz infrarroja suelen recibir la denominación IRED (Infra-Red Emitting Diode).

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Muy interesante, pero ¿cómo funcionan?

En palabras sencillas, el funcionamiento de esta tecnología consiste en un electrón que circula por un material semiconductor, éste al pasar por la banda de conducción a la de valencia, pierde energía. Esta pérdida se puede manifestar en forma de un fotón desprendido, con una amplitud, una dirección y una fase aleatoria. El que esa energía, cuando pasa un electrón de la banda de conducción a la de valencia, se manifieste como un fotón desprendido o como otra forma de energía (calor por ejemplo) va a depender del tipo de material semiconductor.

Cuando un diodo semiconductor se polariza de manera directa, los huecos de la zona positiva se mueven hacia la zona negativa y los electrones en sentido contrario. Ambos desplazamientos de carga constituyen la corriente que circula por el diodo. En la mayoría de sus aplicaciones estos diodos liberan la energía en forma de calor, mientras que en los LED lo hacen en forma de luz, indica Emilio De León, gerente de ventas de una empresa dedicada al ramo. Otra diferencia es que pueden usarse varios materiales semiconductores para componer un LED capaz de emitir patrones de luz complejos, los cuales combinen intensidad y color, y así crear la sensación de movimiento lumínico. Además, los valores típicos de corriente directa de un LED están comprendidos entre los 10 y los 40 mA. En general, los LEDs suelen tener mejor eficiencia cuanto menor es la corriente que circula por ellos, con lo cual, en su operación de manera optimizada, se suele buscar un compromiso entre la intensidad luminosa que producen y el consumo de energía eléctrica.

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Algunas de sus aplicaciones

Los diodos infrarrojos (IRED) se emplean desde el siglo XX en controles remotos para televisores, y generalizaron su uso en otros electrodomésticos como equipos de música, acondicionadores de aire y en aplicaciones de mandos a distancia, así como en aparatos detectores.

Asimismo, son utilizados para transmitir datos entre dispositivos electrónicos, como en redes de computadoras y dispositivos como teléfonos móviles y computadoras portátiles.

El uso del LED en el ámbito de la iluminación (incluyendo la señalización del tráfico) es moderado y es previsible que se incremente en el futuro, ya que sus prestaciones son superiores a las de la lámpara incandescente y fluorescente, desde diversos puntos de vista, tal y como comenta Holger Kolbien, dueño de una empresa con la representación de una marca europea de LEDs en el país.

Además, dentro de las ventajas de este tipo de iluminación, Kolbien menciona la compatibilidad que tiene su uso con distintas fuentes de energía, como la energía solar o eólica. La iluminación con LEDs presenta entonces indudables ventajas, como fiabilidad, mayor eficiencia energética, mayor resistencia a las vibraciones y grado de pureza de iluminación, así como menor disipación de energía y riesgo para el medio ambiente, capacidad para trabajar de modo intermitente y continuo con una respuesta más rápida. También pueden producir luces de diferentes colores con un rendimiento elevado, a diferencia de las lámparas utilizadas hasta ahora, que tienen filtros para lograr un efecto similar, lo que supone una reducción de su eficiencia energética.

Este tipo de tecnología se está imponiendo por su eficiencia en el aprovechamiento de energía, añade Kolbien. Un LED puede durar entre 50,000 y 100,000 horas de uso, lo que supera por mucho a la iluminación tradicional. Si hacemos cálculos nos podría llegar a durar hasta un promedio de 40 años dependiendo del número de horas que lo utilicemos. En la actualidad son varias las empresas que han cambiado su iluminación a LED, lo que ha traído un beneficio económico en cuanto a su maximización de recursos y además se les ha otorgado una certificación de Eco Green Energy, que reconoce el uso de productos que favorecen la protección del ecosistema, relata De León.

Kolbien comenta que muchos comercios al demandar mayor iluminación requieren el uso de aire acondicionado, para contrarrestar el efecto de calor producido por ésta, mientras que al iluminar con LEDs esta solución se hace innecesaria, ya que este tipo de iluminación no produce calor. Otra de sus ventajas es su versatilidad, ya que la nueva generación de LEDs, llamados “full color”, tienen la capacidad de cambiar colores, ampliando las posibilidades de uso en iluminación de exteriores e interiores.

Otra aplicación de esta tecnología es su uso en combinación con ritmos musicales, alternando colores ambientales según la música del lugar. En otros países se emplea en aeropuertos, para mitigar el aburrimiento creando animaciones de interés que pueden influir en el estado anímico. Asimismo, esta tecnología tiene aplicaciones valiosas en publicidad, ya que logra excelentes efectos visuales, como cuando fluye a través de una plancha de plexiglass resaltando el grabado de una marca y cambiando de tonalidades.

Un ejemplo claro del impacto que esta tecnología tiene a nivel económico y ambiental es que en Europa ya se está legislando para detener la producción de bombillas incandescentes, y países como Alemania han hecho significativas donaciones para el desarrollo de esta tecnología. Otro ejemplo es Taiwán, país que cambiará toda su iluminación pública para 2012. En nuestro país ya se encuentra disponible, aunque todavía su precio es elevado en comparación con el sistema tradicional, su eficiencia garantiza recuperar la inversión en un período relativamente corto, por lo cual algunas empresas ya han empezado a dar el paso hacia la iluminación por LEDs.

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Un poco de historia

El primer LED que emitía un espectro visible fue desarrollado por el ingeniero de General Electric, Nick Holonyak, en 1962. A pesar de que existe desde hace varios años, es ahora cuando está tomando auge, ya que ofrece distintas características que ofrecen grandes beneficios al consumidor, tales como su durabilidad, la pureza de su iluminación, variabilidad de colores y no contamina el ambiente.

Los primeros diodos fueron los infrarrojos y los de color rojo, y para finales de los 90 Shuji Nakamura desarrolló los azules, añadiéndose a los rojos y verdes, lo que permitió al combinarlos la obtención de luz blanca.

Fuentes: Jaime Emilio De León, gerente de Ventas IlcoLuxlite Centroamérica, ventas@ilcocorp.com Holger Kolbien, teléfono 5288-1747. Wikipedia.

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La elegancia de la colonia

Surge en América con la colonización y perdura hasta la emancipación, a comienzos del siglo XIX. En poco tiempo aparecieron en América en número y grandeza, sin ningún paralelo con otra empresa colonizadora, templos, castillos y palacios.

El modelo de parrilla, de calles perpendiculares alrededor de un centro convencional, representado por la plaza mayor, fue el diseño que escogió la Corona de Castilla para los territorios conquistados. Alrededor de la plaza mayor se encontraban los principales edificios: el templo, el ayuntamiento y la cárcel. En las ciudades capitales se emplazaba el palacio de gobierno, la audiencia y las oficinas del fisco.

Según el juicio personal de Guillermo de Zéndegui hay tres tipos fundamentales de ciudades en la geografía política de Iberoamérica durante esa etapa: la ciudad costera (abrigo de las flotas), la de los valles profundos (rodeada de campos y pasto) y la de las sierras (siguiendo las líneas de menor resistencia contra la naturaleza).

La Antigua Guatemala es la capital del barroco latinoamericano. Las reconstrucciones por los terremotos dejaron en sus calles estilos como el plateresco, el herreriano y el manierista, sobre todo del barroco, trabajado fundamentalmente por el arquitecto Diego de Porres, encargado de reconstruir los edificios dañados por el terremoto de 1717 y de proyectar y construir nuevas obras, como el convento de Santa Clara, la Escuela de Cristo, la Fuente de las Sirenas y la iglesia, y el convento de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza Capuchinas, en cuya fachada se nota la sobriedad propia del estilo herreriano.

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Tejidos y materiales

Es un estilo muy usado debido a su calidez, sencillez y confortabilidad. Muchas casas rurales y chalets actuales han sido diseñados con las características propias del estilo colonial. En cuanto a telas, están las sugerentes transparencias del lino y cualquier tejido orgánico, incluso la rafia o la arpillera. Nuestros sofás y cortinas se beneficiarán de la ligereza de estos materiales. En el baño las toallas pueden llevar bordados y encajes. El color de los aires coloniales es el blanco, la familia cromática del beige y los marrones del mobiliario macizo. No obstante, puede contar también con la paleta más fría, pero dentro de las tonalidades suaves. El diseñador Manfer Rodríguez aconseja utilizar tapices neutrales, que permiten jugar con accesorios en otros tonos.

La madera y su calidez especial resultan imprescindibles, también podemos utilizar otros elementos actuales. Rodríguez sugiere complementar con acentos contemporáneos como el acero y la forja en forma de pequeños detalles: remates en mesas o sillas, adornando sutilmente una lámpara o de suplemento ideal en estancias tan dispares como el baño o la cocina. Los metales resaltarán más en su versión brillante, si se es atrevido, o pasarán inadvertidos en su tipología mate, si es reservado.

El experto indica que los objetos de plata quedan perfectos a este estilo, así como los detalles dorados o imaginería religiosa. El suelo no debe dejarse desnudo, unas alfombras de esterilla o con flecos harán que la habitación adquiera una nueva dimensión.

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Un estilo decorativo

La artesanía impera en estas creaciones que utilizan maderas autóctonas.

Se hará hincapié en las bisagras y demás engranajes de hierro y acero de puertas y ventanas. Téngase en cuenta que estos elementos son pesados y macizos.

Tampoco hay que pasar por alto el brillo de las vigas que sirven de apoyo al techo y a las que lo cruzan en forma de artesonado, entramado que transfiere una identidad increíble a todo el conjunto.

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Accesorios llenos de personalidad

Lo que imprime personalidad en la decoración del hogar son los complementos y accesorios. Transmita un mensaje diferente con un cuenco de fibra lleno de semillas coloreadas y hojas secas o con un jarrón de mimbre con tallos de bambú. Si disponemos de retratos en sepia, colóquelos en la sala y a la vista producirá un efecto maravilloso. Y, por último, ¿qué tal un ventilador de aspas de madera y rafia en el techo de la biblioteca, despacho o salón? En Guatemala podemos hacer uso del barro, máscaras y elementos típicos, cerámica vidriada y lograr una mezcla colonial actual y no anticuada, complementando con plantas y flores naturales que refuerzan el estilo, indica Rodríguez. Un dosel en el dormitorio, el descanso dentro del estilo colonial respira clasicismo, se viste de cortinas de tul y de bordados en las colchas. Un baúl imponente a los pies del lecho, un biombo en la parte más estratégica del aposento y unas celosías a modo de contraventanas, redondearán la intención.

Fuentes: Diseñador de Interiores Manfer Rodríguez, Suplemento Arte Colonial en América Latina de “Américas”, Arquitectura Estilo y Ambiente, Guillermo de Zéndegui. www.historiadelarte.us decoraciona.com www.casasdelujo.org y www.estiloyhogar.com

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La elegancia futurista del Art Deco

Animales como las gacelas, los galgos y las panteras son utilizados junto con aves como las palomas y las garzas por su referencia con la velocidad. Entre los elementos fitomorfos más utilizados están las flores trabajadas con delineaciones geométricas, así como los cactos y palmeras. Se ponen de moda: el cromo, la baquelita y el plástico; naturales, piel de zapa, de tiburón y el carey; maderas como el ambón, el ébano y el palisandro.

Se recurre a remates terminados de forma escalonada y con proas marítimas que sostienen mástiles como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consumen el aparato decorativo.

El Art Deco buscó la decoración por encima de la funcionalidad. Alastair Duncan, en la Enciclopedia of Art Deco lo explica así: “No es fácil definir las principales características del Art Deco, muchas de ellas vinieron de los estilos pictóricos de vanguardia del siglo XX, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano -abstracción, distorsión y simplificación- todos evidentes en las artes vernáculas decorativas Art Deco. A partir de 1925 el creciente impacto de la máquina puede ser discernido en repetidas y superpuestas imágenes, o más tarde, en los treinta, por formas modernizadas derivadas de principios aerodinámicos”.

Dentro del Art Deco hay dos períodos que corresponden a dos líneas estéticas del estilo: el Zigzag y el Stream Line. El primero va de 1920 a 1929, se dio en Europa, basándose en descubrimientos arqueológicos de Egipto, Mesopotamia y Mesoamérica. Resaltan en su decoración los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y composiciones geométricas en movimiento.

El segundo va de 1930 a 1939, se desarrolló en Estados Unidos, representa la era de la recuperación económica después del “crack” bursátil de 1929. Hombres fuertes y desnudos, quienes controlan máquinas, adornan paneles, y los principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas, de ahí su nombre; líneas horizontales aplicadas o también abstracciones de la velocidad.

La arquitectura Tropical Deco se desarrolló en la Florida y algunas playas de California, en especial en el distrito de Old Miami Beach. Con alusiones marítimas e interpretaciones naturalistas, quebradizos zigzags y colores suaves, se edificaron hoteles y apartamentos que constituyeron esta variante del Deco. Líneas en zigzag son un elemento no solamente decorativo, sino simbólico del rayo solar o la energía. Repetidas curvas geométricas ondulantes representan el agua que vierten las fuentes estilizadas, incorporadas a la arquitectura, simplemente se plasma como bajo relieve en paredes, lámparas y vitrales. Los materiales que se utilizan son concreto, mármoles de diferentes colores y procedencias, vidrio, cristal y metales como acero, aluminio y bronce.

En Guatemala es posible apreciar el paso e influencia de esta corriente en emblemáticos edificios como el de Sanidad Pública, la Aduana Central, el Banco Nottebohn, de Roberto Hoegg, donde es evidente la ausencia de decoración, ya que se limitan a una geometría de mucha fuerza, el uso de planos negativos y masa, en un estricto balance formal que es reminiscencia del Art Deco. El arquitecto Erick Najarro comenta que un ejemplo muy elegante de este estilo es la Casa Presidencial y el edificio La Perla en la zona 1 y la pastelería Zürich de la zona 10, también el conjunto de casas que se encuentran sobre la 13 Calle entre Avenida Cementerio y Avenida Elena.

Los arquitectos que sobresalieron en la época fueron Manuel Moreno Barahona, Wilhelm Krebs, Antonio Holzheu, Francisco Cirici, Juan Domergue y Roberto Hoegg, Roberto Bader y Pérez de León.

Según explica Najarro, este movimiento llega al país en la década de 1920 e influye hasta en 1950, “fue un movimiento que vino a detener el estilo artístico anterior”, puntualiza. Con seguridad el arquitecto enuncia que el Art Deco de Guatemala tiene clara influencia europea.

La Guía Art Deco, del Centro Cultural de España, presenta cuatro recorridos dentro de la zona 1 y la descripción de algunos de los edificios muestran esos detalles llenos de elementos geométricos, series lineales, grandes rótulos, muros decorados con relieves, colores pastel, simetrías y decoraciones en hierro forjado, tan características de la arquitectura de este estilo.

Miami Modernist Architecture

Mejor conocida como MiMo, es un estilo arquitectónico que surge en Miami en los años 50 y 60. Fue una respuesta popular a los numerosos movimientos arquitectónicos luego de la Guerra que tuvieron lugar en otras partes del mundo, añadiendo glamour, diversión y exceso de material al minimalismo y estilos eficientes.

El modernismo de Miami fue fuertemente concentrado en la parte alta y media de Miami Beach a lo largo de Collins Avenue, así como a lo largo del corredor del boulevard Biscayne comenzando alrededor del Midtown, a través del Design District y hasta la parte alta del Eastside. Los mejores ejemplos de la arquitectura de MiMo incluyen los hoteles Fontainebleau Hotel Eden Roc, Seacoast Towers, Deauville y Di Lido del famoso arquitecto Morris Lapidus y el Carillon Hotel del Norman Giller. Estos íconos y estos distritos muestran la gran variedad del legado moderno de mediados del siglo pasado.

Con sólo 54 años en 1950, Miami estaba destinada a ser la gran metrópoli norteamericana de grandes proporciones arquitectónicas. En Ocean Beach una única forma de Art Deco empleaba temas náuticos, así como motivos florales tropicales y de fauna. Barcos oceánicos, palmeras y flamencos agraciaban el interior y el exterior de una nueva arquitectura local. Los materiales incluían estuco, piedras, vidrios y una variedad de metales, concreto, terrazo con patrones y otros.

Hoy, este diseño distintivo, el cual además incorpora bloques de vidrio, vitrales y murales pintados, se ha vuelto una marca registrada en las gemas del Art Deco de Miami Beach.

La Guía propone cuatro recorridos de alrededor de una hora y media de duración

• En el primero, desde el Parque Central, se pueden apreciar y conocer edificios como: La Perla, la antigua estación de Rutas Lima, la Casa Editorial Amigos del País, el edificio Magermans, el antiguo Banco Nottebohm, el Edificio Engel, el Teatro Lux y la antigua Embajada Americana.
• El segundo recorrido sale del parque San Sebastián, aquí se aprecian y conocen las historias de lugares como: el salón Concepción, la Casa Presidencial, el Teatro Variedades y el Edificio el Lago.
• El tercero parte del Parque Concordia y continúa con la Imprenta Hispania, la Escuela Nacional Dolores Bedoya de Molina y el Edificio El Cielito.
• Al finalizar, el cuarto recorrido sale desde el Parque Colón, pasa por el Edificio Colón, la Universidad Popular y la antigua Aduana Central.

www.mimoboulevard.org, www.laberintos.com.mx Art Deco. Flights of artistic fancy. Nueva York, Smithmark, 1997. Guía de edificios art deco del CCE, Valencia Arriola, Mauricio, La Arquitectura En Guatemala, Sus Valores Patrimoniales, Arquitecto Erick Najarro, Arquitectos Najarro+Marroquín, arquitectos.nym@gmail.com www.nymarquitectos.com

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Mimo rompe con los esquemas

Al estilo de los Jetsons, boomerangs, aletas, figuras arriñonadas, emparejadas con estilo a la altura de la sensibilidad de Hollywood y el medio ambiente para crear un estilo moderno, lujoso y local al mismo tiempo.

El arquitecto del MiMo, Morris Lapidus, nombró su autobiografía Mucho, nunca es suficiente y llevó su credo a la práctica con proyectos como el Fontainebleau, en cuyo lobby coexiste un terrario con cocodrilos salvajes, botones chapados en trenza de púrpura y oro y la llamada Escalera hacia ninguna parte construida para proveer a sus huéspedes la - oportunidad de hacer una gran entrada en trajes de noche-.

Los interiores de este estilo son modernos, con tantos giros y vueltas como sea posible. Deben contener curvaturas, líneas serpenteantes, efectos de iluminación teatral, mucho color y drama y, si es posible, distintos niveles de suelos. Morris Lapidus desarrolló un gran catálogo de diseño que fue el lenguaje oficial de la arquitectura popular de los años 1950 y 1960: paredes curvas, cortes circulares o de ameba, varas de metal sin ninguna razón estructural y divisiones de espejos puramente decorativas.

Elementos del estilo MiMo

Los pisos pueden ser de baldosas, piedra muy bien pulida o terrazo, quizás decorado con alguna alfombra curvilínea. Para el diseñador Manfer Rodríguez, en Miami este estilo retro se lleva actualmente con líneas mínimas, limpias, con una paleta de blancos, plateados y grises, sobre todo porque requieren menor mantenimiento, algo que atribuye al estilo de vida actual en el que el servicio doméstico es menos frecuente que en nuestro medio.

Los muebles deben ser modernos y de mediados del siglo pasado, lo ideal serían: mesas de centro de formas arriñonadas, sofás curvos, piezas de aluminio en tonos oro o cobre, colores como el aguacate y el berenjena, murales de mosaico, toques glamorosos como mantas blancas de piel. Ahora hay una fusión entre lo Art Deco y el minimalismo, lo cual resulta en un estilo ecléctico. Un recurso muy contemporáneo es el cristal en formas simples, prismas simples tipo mercurio, afirma el profesional.

En el dormitorio, una cama redonda con linos blancos sobrepuestos quedaría estupenda con acentos metálicos, espejos y biombos, o divisiones de ratán o bambú. En cualquier habitación MiMo los elementos tropicales son un indiscutible toque de Miami, transformándolo de simple a glamoroso con tan solo unas palmeras en macetas, ventanas de persianas, un acuario de agua salada, estampados tropicales y animales, y neón.

www.artsparx.com
Diseñador Manfer Rodríguez

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Cómo decorar un consultorio

El diseño interior de la oficina de un médico debe reflejar su tipo de especialidad y su grupo objetivo de pacientes.

La diseñadora de interiores María Asturias Castillo expresa que la clínica debe proyectar el profesionalismo y experiencia de los médicos y hacer que los pacientes se sientan cómodos. Para Johanna Yalibat, diseñadora de interiores, actualmente se está haciendo énfasis en el manejo del color, activo, pasivo y neutral.

“Un médico se prepara muchos años para ejercer y cuando está listo para ello se da cuenta de que hay aspectos como el de la decoración de su lugar de trabajo que influyen en el estado psicológico de sus pacientes”, indica el ingeniero Erick García, de una empresa de decoración profesional.

Para decorar el consultorio de un pediatra se debe pensar que todos los niños tienen las mismas necesidades, por lo que hay que adecuarlo para bien de sus pacientes. Los instrumentos médicos deben estar decorados con motivos infantiles, por ejemplo con animalitos o juegos. La decoración de las paredes va desde el piso hasta la mitad de la pared, el niño mira a su altura, no hacia arriba. Las pinturas o calcomanías de las paredes deben ser dinámicas, no poner imágenes de un cuento o de un dibujo animado. Los murales y los colores fríos mantienen tranquilos a los pequeños, dice Yalibat.

Siempre hay que estar actualizados, porque los infantes lo están. Es importante que haya juguetes para que se distraigan, así van ganando confianza y no temen entrar con el médico, porque los niños estando casi en su ambiente se sienten mejor, más relajados. La temperatura ambiente debe ser agradable para cuando haya que quitarles la ropa o cambiar a los bebés. No decorar con algún animal que pueda asustarlos, tienen que ser conocidos para ellos.

Para otras especialidades, como un consultorio ginecológico por ejemplo, Asturias sugiere colores suaves porque va enfocado a mujeres. Los colores verdes se usan mucho, porque relajan, indica la experta. En cuanto a muebles dice que deben ser cómodos y de fácil mantenimiento. Las alfombras ya no se usan. La idea es brindar una experiencia con la cual el paciente se sienta bien y ni siquiera se dé cuenta del tiempo que pasó en el consultorio, puntualiza Asturias.

Para tener en cuenta

El tipo de muebles, cuadros e iluminación pueden transformar la consulta del médico en una experiencia menos estresante.

Cuando piense en decorar su clínica, uno de los aspectos más importantes a considerar es el espacio disponible. Los muebles, accesorios y otros elementos decorativos deben corresponder al tamaño del consultorio.

García sugiere que los muebles y colores deberían ser neutros, de fácil mantenimiento y no alojar para microbios, se debe remodelar la clínica cada cierto tiempo.

Como tendencia García menciona verdes, azules y celestes para paredes y blanco para muebles, y en pisos el ideal es el porcelanato, vinilos y laminados.

Al día y consistente

El interior de un consultorio debe estar al día, pero no demasiado. Una clínica anticuada puede dar la impresión de un médico no actualizado en la práctica de su profesión, aspecto que los pacientes no desean asociar a ningún aspecto del cuidado de su salud.

Tener mobiliario antiguo con bordes afilados y aparatos electrónicos modernos hacen que un espacio luzca incompatible. Los pacientes notan las inconsistencias lo que posiblemente les incomodará. Cada ambiente, desde la recepción y el área de espera hasta el área de la consulta médica, necesitan fluir en armonía una con la otra.

Lo de hoy es la tendencia minimalista, indica Asturias. En pisos se usa el cerámico y hay una fuerte inclinación al piso de madera tipo parqué, según explica Yalibat. Las telas actualmente en cortinas son las crudas, con galerías tipo romana porque son de fácil mantenimiento, acota la experta. A menudo, más que mantenerse en sintonía con las nuevas tendencias, en los consultorios se añade un objeto nuevo a una decoración desactualizada, con la intención de modernizarla. Esto no funciona.

Recepción

Los empleados de esta área deben contar con un espacio de trabajo funcional, incluyendo un escritorio amplio, archivos, computadora, fax y equipo relevante. La recepción es lo primero que el paciente ve y es el corazón de la oficina. Comience con el escritorio, los pacientes odian esperar pero es inevitable por el papeleo necesario previo a la consulta. Por eso la recepción debe dar una bienvenida agradable al paciente y ser el punto focal desde el ingreso. Escoja muebles cómodos y accesorios para esta área, porque esto hará que no aumente la ansiedad de los pacientes mientras esperan.

Las sillas contemporáneas de recepción dan una apariencia estilizada y sensación confort; asegúrese de espaciarlas por el área. Colóquelas por grupos, esto permitirá una sensación más acogedora que las sillas en fila contra la pared. Finalmente, acomode mesas, revistas y plantas de piso por todo el espacio para añadir profundidad y calidez.

Poner atención a los detalles y pequeños toques, quizás un antiguo portaabrigos, puede hacer la diferencia. De igual manera, la desatención, hasta el más insignificante rechinar de una puerta, puede mandar a su paciente a buscar otro lugar donde atenderse.

Cuartos de examen

Deben estar bien iluminados para comodidad de los pacientes.

Los afiches y otros ornamentos son buenos porque dan al paciente un punto donde enfocar su atención y posiblemente elimine el estrés; las texturas y los colores, como el durazno y verde mar, transmiten una atmósfera relajada.

El Feng Shui usa los colores neutrales (blancos, beiges), en el caso de una clínica dermatológica el color es el blanco para observar con claridad la piel, afirma Yalibat. Los techos de catedral, paredes curvas y atrios crean puntos de interés.

Los tragaluces crean un espacio saludable.

Sala de espera

Los asientos en la sala de espera deben ser simples y cómodos, y estar estratégicamente dispuestos para que el paciente tenga suficiente espacio y opciones para sentarse. Poner las sillas demasiado juntas crea incomodidad, en especial en lugares con gente enferma. La iluminación debe ser lo suficientemente brillante para que se pueda leer, pero no tanto al punto de molestar la vista.

García indica que ésta debe ser puntual. Coloque un televisor en esta área, en las clínicas multidisciplinarias se logra optimizar los espacios, agrega García. Las telas tienen que ser repelentes y las sillas de polímeros quedan muy bien.

Ofrezca cantidad y variedad de materiales de lectura, exhibidos de manera conveniente. Si ofrece solo material médico de lectura puede hacer que la gente se sienta más enferma. Los suelos y muebles antibacteriales o antimicrobianos y pinturas no tóxicas especiales, así como otros materiales, pueden usarse en las salas de espera para mejorar la calidad del aire y disminuir la cantidad de toxinas presentes.

Tomar en cuenta

Por lo general la recepción es el área con menos iluminación natural, indica Asturias, aunque sería lo ideal al igual que la ventilación. Yalibat agrega que la tendencia en Europa son las divisiones de vidrio, así pueden observar lo que ocurre fuera de la clínica y a su vez traer los exteriores hacia dentro, como un jardín, explica.

www.intentionaldesigner.com María Asturias, diseñadora de interiores, mrasturias05@yahoo.es Johanna Yalibat, diseñadora de interiores, johanna@grupodei.net Ingeniero Erick García, director comercial Euro-Art; teléfonos 2268-2761/2. euroart_gt2@yahoo.com www.euroartgt.com

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Nueva forma de entender la línea

Art Nouveau es el nombre de una corriente artística que adoptó relaciones con el movimiento artístico del rococó y los grabados japoneses. Es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle Époque en Europa y Estados Unidos.

Las hojas, las ramas entrelazadas y otros motivos provenientes de la naturaleza son algunos de los aspectos que definen la corriente del art nouveau.

Surge de la idea de Samuel Bing, quien en el siglo XIX inauguró una tienda de arte moderno a la cual bautizó con el nombre de L’Art Nouveau, lo cual originó una corriente artística que llevaría esta denominación y que se expandiría por todo el continente europeo. Su principal característica es la manera en la cual influyó en todo lo que se movía en Europa en ese entonces, desde objetos hasta mobiliarios, teniendo la forma como principal precepto.

El Mobiliario Mackmurdo fue quien integró lo que iba a ser posteriormente conocido como los motivos más típicos de esta corriente por sus formas llameantes. El ciclamen, las mariposas y el perejil fueron los motivos más utilizados del Art Nouveau, los cuales se imprimieron en telas, muebles y edificios de la época. Como la naturaleza era uno de los motivos se usaron como ornamentación las ramas y las hojas entrelazadas.

Bélgica fue el país en el que esta corriente alcanzó su máxima expresión de la mano de Víctor Hortas, quien realizó sinuosas líneas curvas en el hotel Tassel, lo cual llamó mucho la atención.

El Art Nouveau fue conocido en España como Modernismo, Antonio Gaudi fue quien llevó esta ex-presión a su máximo esplendor. Este arquitecto se limitaba a aplicar las formas onduladas en todo lo que hacía, tenía la convicción de que nada es recto. El arquitecto guatemalteco Víctor Cohen comenta que uno de sus grandes exponentes es Charles Rennie Mackintosh.

Después del terremoto de 1917 se dan los primeros inicios de Art Nouveau en Guatemala con toda su variada gama de expresiones estéticas. El ejemplo más característico está en la casa situada en la Sexta Avenida frente al atrio de la iglesia de San Sebastián.

Según afirma Cohen el antiguo Registro de la Propie-dad, hoy Museo Nacional de Historia, en la zona 1, tiene interiores del corte de esta tendencia, pero es un estilo que no se dio con mucha fuerza en nuestro medio.

Este estilo tuvo su manifestación de cierta forma, tanto en el Centro Histórico como en la zona 10 y, aunque no se promulgó en su totalidad, sí se manifestó en detalles de residencias, adornos de puertas, ventanas, rejas, estucados y en espacios interiores.

Otros de los grandes diseñadores de este estilo son René Lalique y Louis Comfort Tiffany, ambos reconocidos por su trabajo en vidrio y joyería.
Louis Comfort Tiffany es tal vez más conocido por sus lámparas y pequeños objetos de vidrio, pero algunos de sus trabajos más impresionantes tenían mayor escala. Algunos ejemplos pueden observarse en la Capilla Tiffany, reensamblada en el Morse Museum of Art en Florida.

No pierda de vista este estilo contemporáneo
La comodidad y la elegancia se mezclan con un estilo ecléctico, donde los elementos retro con otros más contemporáneos se combinan con gracia. Por eso la corriente de decoración Art Nouveau ha tenido tanto auge.

Esta nueva tendencia posibilita el desarrollo de nuestra creatividad como pocas lo habían hecho, porque permite que usemos nuestra imaginación y pongamos todo lo que nos gusta.

Características formales

• La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural, pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
• El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.
• Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente la representación estrictamente realista de estos.
• Fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.
• Actitud hacia la sensualidad y complacencia de los sentidos, con un guiño hacia lo erótico en algunos casos.
• Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean estos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas, donde se ve el gusto por la curva.
• La aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características mencionadas en contraposición con las características habituales del objeto a decorar.

Se puede observar en la aplicación en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o pósters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.

¿Cómo logramos crear este estilo?

•Mezclar accesorios de diferentes épocas.
•Contrastar lo viejo con lo nuevo.
•Combinar cuadros y pinturas antiguas con mesas realmente contemporáneas.

¿El secreto?
A pesar de ser una integración muy dispar, no rompe ni con las proporciones ni con el equilibrio que debe tener este estilo para funcionar.

El consejo
Es mejor utilizar colores neutros y clásicos, como blanco, negro, o café, de esta manera no se perderá el toque elegante.

Fácil aplicación
Esos muebles viejos de la casa de la abuela, que todo el mundo creyó inservibles, rescátelos de la basura e incorpórelos en la decoración de su apartamento o casa. Aparte de que el Art Nouveau se lo permite, le imprimirá a su hogar un matiz acogedor y muy personal.

Fuentes: Arquitecto Víctor Cohen, Pemueller + Cohen, Arquitectos, 2ª Avenida 8-48, Zona 9, teléfono 2339-2575. Luis Luján Muñoz, Síntesis de la Arquitectura en Guatemala, Segunda Edición, Guatemala 1972. es.wikipedia.org www.amedeldesign.com www.tesis.ufm.edu.gt www.imageandart.com www.arqhys.com

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Velas

Durante siglos las velas han sido reservadas para la iluminación de los hogares, pero cuando fueron sustituidas por la electricidad, quedaron relegadas para casos de emergencia.

Sin embargo, desde hace algunos años las velas han sido rescatadas, recicladas y convertidas en objetos decorativos muy populares. Se han creado nuevos materiales para su elaboración, lo cual les ha dado un carácter artístico.

Lily Guillén de Alvarez, experta en decoración de ambientes y eventos, explica que hay una gran producción de velas en nuestro país, “antes se compraban en cererías y la oferta de formas y tamaños era limitada. Ahora podemos escoger dentro de una amplia gama, tanto artesanales como de fábrica”. Por su parte, Ingrid de León, propietaria de una tienda de velas, dice que ella confecciona las velas con cera natural en envases decorativos, así cuando se terminan el cliente puede acudir a ellos para rellenarlos. De León agrega que trabajan con esencias traídas de la India y Suiza, con distintas mezclas aromáticas, las cuales se pueden personalizar al gusto del cliente. La lavanda con valeriana, así como la miel, son relajantes y despiertan la imaginación, indica De León. La experta añade que lo más reciente son unas velas que, además de decorar y aromatizar baños, al derretirse se usan para hacer masajes.

Sobre la parafina, De Alvarez menciona que las más usadas son la china y la alemana; la primera es transparente y la segunda se utiliza cuando se desean colores sólidos. De Alvarez comenta que con la parafina china se logran efectos muy decorativos y de variados colores.

Las velas son un recurso decorativo interesante a la hora de preparar una cena especial, al tener una reunión, o simplemente como iluminación tenue para relajarse cuando termina la jornada y bajar las luces. De León comenta que también se fabrican con diferentes texturas, por ejemplo de hojas, petate, tronco.

Colóquelas decoradas con listones de organza, con piedras o cristales, exhíbalas en bases de madera o portavelas de forja, añade De Alvarez. Como cuidado especial, De León explica que para limpiarlas se use una media de nailon, pues dejan de despedir su aroma si su superficie se cubre de polvo.

Tipos de velas

• Las velas de té
Se presentan en un recipiente de aluminio de tamaño pequeño. Tienen una duración de entre cuatro a cinco horas, no ensucian y son utilizadas para los quemadores de perfume.

• Velas flotantes
Similares a las de té, se colocan en recipientes con agua, no dan mucha luz, pero agrupadas y con el reflejo del agua y el vidrio de los contenedores producen efectos interesantes. Además se encuentran en diferentes formas: flores, hojas, mariposas, corazones, y otras.

• Velas de candelabro
Las tradicionales velas delgadas y largas son ideales para iluminar una mesa.

• Velas de columna o pilares
Anchas y altas, las cuales se mantienen encendidas durante varias horas. Se adecúan a soportes bajos, de base ancha como platos o pequeñas bandejas.

• Velas decorativas
Hay una gran variedad, talladas o con incrustaciones, de diversos colores, con varias mechas, formas diferentes y perfumadas.

• Velas aromáticas
Son, además de un elemento decorativo y aromatizante, elementos que propician la relajación y armonía. La aromaterapia con aceites esenciales es una forma de generar bienestar físico, espiritual y emocional, y estas velas son un vehículo para ello.

• Velas y trucos caseros
Además de ser excelentes adornos para el hogar, también son útiles cuando de golpe nos quedamos sin luz, pero también traen dolores de cabeza cuando las gotas de cera o parafina manchan prendas, muebles u otros lugares. Si la vela es más gruesa que la base, se introduce en agua caliente la parte inferior y enseguida se pone en el candelabro o candelero. Esto evitará que al momento de usarla se mueva o se caiga y derrame esas gotas tan difíciles de quitar.

Cómo quitar las gotas derramadas de las velas

Si se cayó alguna gota en un espejo o vidrio pase una mezcla de agua jabonosa, caliente, mezclada con amoniaco, frote y luego limpie con agua.
Si cayó en una prenda de lana, frote con agua mezclada con trementina y enjuague.
Si la prenda es de seda, ponga talco o maicena sobre la mancha y luego cubra con papel de china.
Si la vela estaba sobre la mesa y manchó un mantel de tela, raspe primero con un cuchillo con poco filo y luego quite el excedente con agua caliente.
Si la vela es de color, agregue agua oxigenada, siempre que el mantel no sea colorido, porque podría aclarar el pedazo.
Si es en prendas de cuero, haga una pasta con tiza y alcohol, aplique en la mancha y déjela secar completamente, luego quite con un cepillo de ropa.

Fuentes: Ingrid de León, Ilumina Sense; teléfono 2470-8404. ilumina.sense@gmail.com Lily Guillén de Alvarez, Decoración y Eventos Lily, lily.aracely@hotmail.com www.bloghogar.com

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Ropa de cama

La ropa de cama es ignorada por muchas personas a la hora de ir a dormir, a pesar de estar en contacto directo con nuestro cuerpo. Su composición, tanto por razones de confort como ambientales, debe importarnos.

Sábanas
Las sábanas de algodón sin tratar, como las de franela, no cuentan con tratamiento químico y están libres de tóxicos. Su algodón fue mercerizado, recibió un tratamiento mecánico, no químico, para mejorar la resistencia al uso, fijar colores o para que no encojan. La ropa de cama de algodón es la más cómoda y la más conveniente por su fibra de celulosa natural.

Según indica Sergio Nieto, gerente de producción de una fábrica de ropa para cama, la de algodón es la más cómoda y aconsejable. Es transpirable, excelente aislante térmico y absorbe el calor del cuerpo sin problemas; es agradable en verano cuando resulta fresca, y también en invierno, cuando percibimos su calidez; no crea electricidad estática.

Se aconseja lavarla antes de usarla, para eliminar el posible exceso de acabados químicos y tratamientos de fibras. Según la licenciada Jennifer de Cintora, de una prestigiosa tienda especializada en ropa de cama, en telas y texturas no hay límites, pero los más populares son los algodones, las telas orgánicas, micro-fibras y jacquares. Opte por materiales eco-amigables.

Según De Cintora, en sábanas se utilizan materiales más suaves al tacto como el algodón, y entre más hilos por pulgada cuadrada, más suave será la tela, pero más pesada. Las micro-fibras de algodón, poliéster que imita algodón y las mezclas entre algodón y poliéster, cada vez tienen acabados más finos y diseños modernos, y están al alcance de todos los bolsillos.

Colchas

Son confeccionadas, aunque sea de manera parcial, con fibras sintéticas, en mayor parte poliéster, por su fácil mantenimiento.

Las mantas tradicionales son de tipo acrílico, es decir, hechas con otro tipo de plásticos. Una opción de ropa de cama que no depende de recursos no renovables son las colchas de algodón. Nieto expresa que las colchas con diseños hechos en jacquard son de mejor calidad que los impresos, pues son tejidos.

Con respecto a los acabados de los bordes de las colchas, Nieto dice que están las que solo llevan un ruedo, las que están bordeadas por bies y las que tienen vuelo.

Los Duvetse stán atrayendo a un mayor segmento, ya que con solo un edredón se puede vestir la cama de manera diferente cada día, no ocupan lugar y solo se lava la funda; los hay en todos los colores y texturas, puntualiza De Cintora.

Edredones

Valore el poder aislante que ofrece, su peso, cómo se adapta a la forma del cuerpo y si tiene cámaras de aire. Los rellenos naturales son la mejor opción: más duraderos y tienen mayor poder calorífico, deben limpiarse en seco y su precio es más elevado. Las de fibras sintéticas son más económicas, tienen un tacto agradable y pueden lavarse en casa.

Los rellenos de plumón y de pluma tienen propiedades similares, aunque la pluma, al tener una parte sólida, no es tan mullida, su poder aislante es menor, pero es más económica. El plumón es el mejor relleno, ya que en su zona central surgen más cámaras de aire, con lo que se evita la dispersión de calor y se impide la entrada de aire del exterior.

Es mejor aislante térmico que la pluma. Aunque el más habitual es el relleno de ganso, el de pato es también apreciado. Entre los rellenos sintéticos para edredones la fibra de poliéster es la más usada, es hipoalergénica, inodora, duradera, confortable y puede lavarse en la lavadora. Hay dos tipos de fibras de poliéster: la hueca y la siliconada. La hueca proporciona una mayor elasticidad y flexibilidad creando piezas mullidas.

La siliconada es más suave y ligera, ideal para edredones de grandes dimensiones, ya que no hay que esponjarlo tan a menudo. De Cintora expresa que los edredones de fibra siliconada y los nórdicos son un excelente sustituto para los de plumas, ya que algunos imitan la sensación, pero no dan alergia y no utilizan animales en el proceso. Los edredones de plumas pueden durar toda la vida. Son caros, pero es una buena inversión. Los de fibras sintéticas, si son de buena calidad, suelen durar unos 15 años. El plumón y la pluma son los materiales más apropiados para personas alérgicas al polvo y ácaros, ya que no suelen habitar en el interior de estos rellenos, el tejido que los envuelve es tan tupido que impide su acceso.

Tendencias

Los colores tierra son los preferidos, también los azules. Desde el azul marino hasta los celestes más intensos, los cubrecamas y sábanas se mezclan con el blanco, lo cual ofrece ese aspecto tan natural de recién estrenado. El blanco permite distintas combinaciones e incluso mezclar diferentes juegos de cama entre sí, y multiplica las posibilidades de vestir nuestro lugar de reposo.

Esta temporada su habitación debe ser muy confortable y lujosa. Hay una mezcla de estilos, desde lo bohemio hasta lo contemporáneo, y mucha opulencia. Vista su cama con colchas, mantas de terciopelo, imitación de pieles y cojines. Los accesorios de moda son el cuero, los bordados intrincados, lentejuelas, falsas pieles y terciopelos. Viene el retorno de lo glamoroso con colores metálicos, como el dorado y bronce.

Además la preocupación por el medio ambiente se refleja en estampados de hojas en verde olivo y cojines con tonos tierra, un retorno a la naturaleza, que cobrarán vida con toques de blanco brillante y acentos rojos. Evite rojos encendidos, use rojos óxido, funcionan bien. Los estampados y patrones también están muy de moda. En el minimalismo las líneas limpias y reducción de abarrotamiento se mantienen, pero ahora podemos añadir un poco de calidez a nuestra cama. Con una base neutra (sábanas y cubrecama) y accesorios, una frazada de lana y cojines con textura se verán fantásticos.

De Cintora agrega que en cuanto a cubrecamas lo que está más de moda son las tipo quilt de algodón, con diseños más modernos. Los cojines en diferentes telas y texturas acentúan y enmarcan toda la cama, tanto en cuerina o jacquard plateado. De Cintora indica que “entre más almohadas y cojines mejor, aunque sea solo por decoración, esto hace que una cama se vea completa y atrayente.

Los throws y pies de cama no pueden faltar, son un objeto decorativo de moda y funcional al mismo tiempo, ya que si desea tomar una siesta en el día solo se estira y no afecta el arreglo del resto de la cama”.

Consejos prácticos

Las almohadas hay que sacudirlas a diario y pasarles cada dos días una tela apenas húmeda, pero sin mojar, con suavizante para la ropa, y cada dos o tres semanas se lavan totalmente; pero si son de plumas, es aconsejable mandarlas a un lavado en seco, puntualiza De Cintora. Los edredones deben ser ventilados a diario y aspirados una vez a la semana. Lo ideal es que el edredón tenga su funda (Duvet) para lavar solo esta pieza cada semana, pero si no es así, lavarlo en un ciclo delicado de la lavadora cada semana y media, afirma la experta.

Por su parte, Nieto indica que los embalajes de la ropa de cama, de plástico y con cremallera son ideales para almacenarla, incluso en lugares húmedos, y además las polillas no la afectarán.

En cuanto a edredones

En cuanto a edredones, De Cintora explica que la micro-fibra tipo gamuza es un producto nuevo, moderno, que aporta a la cama versatilidad y una riqueza en textura como no lo había hecho otra tela.

Y lo más elegante, sobrio y formal sigue siendo el jacquard, con juegos de hasta siete piezas. Para niños, las sábanas imaginativas son las más apropiadas para motivarlos. Ellos suelen elegir y seguir un tema infantil, por ejemplo una caricatura preferida. Use telas de algodón para sábanas y acolchados, un género simple, resistente y lavable.

Licenciada Jennifer de Cintora, Bedroom Club, Centro Comercial Los Próceres, Centro Comercial Tikal Futura, teléfonos 2332-8006 y 2440-2587, info@eledredon.com

Sergio Nieto, gerente de Producción, Textiles El Recreo, teléfono 2232-1367, recreo@gua.net www.colchaselrecreo.com - blog.terrysfabrics.co.uk www.sofascamas.net www.elmueble.com www.ultimasnoticias.com.ve

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Material de larga duración

Los adoquines (del árabe ad-dukkân, “piedra escuadrada”) son piedras o bloques labrados de forma rectangular que se utilizan en la construcción de pavimentos. El material más usado para su construcción ha sido el granito y el concreto, por su gran resistencia y facilidad para el tratamiento. Suelen tener distintas dimensiones, espesores y diferentes formas: cruz, cuadrado, ondulado, rectangular.

Asimismo, se han desarrollado adoquines de hormigón, los cuales se utilizan de manera similar a los antiguos adoquines de piedra y dan origen a lo que se denomina pavimentos articulados.

Su origen se remonta a 25 siglos atrás. Los cartagineses y romanos los utilizaban en sus grandes vías para dotarlas de rapidez y duración. Para lograr un transporte más cómodo se vio la necesidad de conseguir una superficie de rodamiento más continua y esto no se podía lograr con el empedrado anterior, que consistía en piedras sin tallar, en estado natural.

El adoquinado se utilizó de modo funcional hasta finales del siglo XIX. En tiempos de Napoleón se construyeron grandes avenidas en las ciudades, entre otras cosas para posibilitar que las grandes piezas de artillería circularan por las calles. Más adelante los franceses construyeron las carreteras de pavés. La aparición del automóvil hizo crecer el ritmo de pavimentación y el adoquinado dejó de ser rentable.

Hoy se utilizan los adoquinados con motivos estéticos y todavía muchos de los antiguos se encuentran en servicio y en buen estado, prueba de la gran robustez de este sistema. A veces, a los adoquinados modernos se les añaden colorantes buscando un mejor resultado estético. El rojo, el café, el amarillo y el gris están entre los más comerciales, expresa Carlos Guzmán, quien representa a una empresa que produce adoquines y otros productos.

Las ventajas principales del pavimento con adoquín de concreto son su durabilidad, gran resistencia a factores climatológicos y bajo costo de mantenimiento, explica el ingeniero Frank Bickford, de una empresa de prefabricados de concreto. El adoquín permite que el agua fluya hacia los mantos acuíferos y contribuye positivamente al ambiente. Por su resistencia y variedad cromática es idóneo para calles y avenidas de todo tipo, porches, entradas, aceras, terrazas, patios, jardines, portales, plazas, glorietas y cualquier espacio que requiera resistencia, durabilidad y armonía estética. En Guatemala es muy usado, sobre todo porque hay lugares donde es muy difícil el acceso para poder pavimentar, indica Christian Sosa, de una empresa de prefabricados de concreto.

El adoquín debe hacerse sobre una base bien preparada, porque aun con la mejor garantía del producto si la base no está bien hecha el resultado será insatisfactorio, agregan los expertos. Sosa explica que el adoquín ya trae un impermeabilizante que impide la proliferación de hongo, a su vez Guzmán sugiere que con el tiempo se le puede dar una mano de impermeabilizante para reforzar el que ya trae de fábrica.

Nota ecológica

Una universidad holandesa ha ensayado la limpieza del aire con empleo de pavimento de adoquines. En Twente se ha desarrollado un hormigón capaz de convertir el óxido de nitrógeno del escape de los coches, fuente de smog y lluvia ácida, en un nitrato, otra sustancia química que arrastra la lluvia pero es inofensiva.Química verde, ¿cómo emplear ladrillos verdes para convertir óxidos de nitrógeno de la contaminación del aire en nitratos, con ayuda de la radiación solar? Los investigadores llegaron a obtener un pavimento como purificador de aire basándose en las propiedades del dióxido de titanio, una sustancia química que cataliza las reacciones químicas cuando se expone a la luz.

La capa superior del pavimento de adoquines contiene el material mezclado con cemento, así que cuando brilla el sol, los contaminantes que producen smog se convertirán en nitratos, manteniendo las piezas de pavimento, el adoquín, limpio en su superficie. A finales de este año los investigadores esperan completar la construcción de una carretera donde se construye el pavimento con estos adoquines con un recubrimiento especial y la otra mitad, para contrastar, se hará con materiales tradicionales.

Entre las múltiples cualidades y beneficios están:

Como los adoquines no van pegados sino unidos por compactación, al reparar el pavimento se pueden reutilizar, por lo cual son muy económicos para poblaciones o barrios sin redes de servicios completas o en mal estado. Su colocación puede ser automatizada, afirma Bickford.

Llegan a la obra listos para ser utilizados, por lo cual se puede construir y dar el servicio en un mismo día.
El pavimento de adoquines se utiliza desde zonas de tránsito peatonal (andenes, plazas, patios para juegos, instalaciones deportivas), hasta en las de tránsito pesado (calles, carreteras, terminales de transporte, carga y puertos, pistas para aeropuertos), o para fines decorativos, afirman Bickford y Sosa.

Fuentes: Ingeniero Frank Bickford, director de Operaciones de Soporte de PreCon, 5a. Avenida 5-55, Zona 14, Europlaza Torre II, 2o. piso, teléfono 2328-8000, fbickford@precon.com.gt www.precon.gt
Christian Sosa, gerente de Producción Estándar de PreCon, csosa@precon.com.gt
Licenciado Juan Pablo González-Campo, Dirección Creativa PreCon, jpgc@precon.com.gt
Carlos Guzmán, director regional de Grupo Pescara, S.A., 14 Calle 3-51, Zona 10, PBX 2386-1018, carlos.guzman@grupopescara.com guzmancarlo@gmail.com www.grupopescara.com
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Estanterías

Versátiles, multifuncionales y adaptables a todos los espacios y necesidades, los muebles modulares son un producto contemporáneo que combina la filosofía de lo práctico con soluciones bellas y equilibradas.

Podemos darles diferentes usos, colocarlos en cualquier tipo de habitación y siempre quedan bien. Hoy le contamos qué puede hacer con una simple estantería modular. Un estilo moderno y minimalista de aluminio se acopla muy bien a todos los estilos, pero lo mejor es que puede ser de gran ayuda en cualquier casa.

Lo más sencillo es utilizarla como tal en la sala. Al no tener respaldo, es perfecta para separar ambientes sin que los espacios independizados parezcan pequeños, ya que no se pierde la sensación de perspectiva. Úsela para colocar libros, discos o películas.

Otro uso que le podemos dar es de armario. Al colocarlo en el dormitorio te permitirá tener a mano la ropa y el calzado de uso diario. Cuelgue vestidos, faldas, pantalones y blusas en la barra, doble los suéteres y colóquelos en baldas altas, y reserve el estante inferior para almacenar los zapatos.

Estas estanterías son perfectas para almacenar y mantener el orden, por eso se prestan para poner en el escritorio. Le permitirá guardar y archivar todo lo que precise y tenerlo siempre a la vista para no perder tiempo buscando. Por último, le servirá de gran ayuda en la cocina, para tener a la vista los ingredientes que use con más frecuencia y evitar perder tiempo buscando en los armarios. Si tiene un viejo armario deteriorado y ya sin uso, puede convertirlo en un moderno y minimalista modular para exhibir sus libros o artesanías.

Según comenta el arquitecto Vittorio Viale, la tendencia general tanto en muebles modulares como estanterías, se ve marcada por su uniformidad en medidas. Tal y como nos expresa el profesional, la materia prima con la que se trabajan dichos muebles está predeterminada por factores económicos y de mercado, motivo por el que se vende en medidas estándar, esto facilita su transporte y reduce los costos de producción. De acuerdo con Viale, no debemos dejarnos llevar por la moda.

Al mismo tiempo menciona que la orientación actual de estos muebles se ve reflejada en sus líneas curvas, también una tendencia a la horizontalidad que genera ritmo en cuanto a la decoración, y explica que se está viendo mucha estantería suspendida. En cuanto a los materiales, Viale agrega que se están usando aglomerados y usando material reciclado, volviendo al tema de lo económico.

Centros de entretenimiento

origen del centro de entretenimiento se da con el auge de los parlantes estereofónicos, pero su uso, con la aparición de la televisión, ha ido más allá para convertirse en un mueble decorativo y multifuncional.

En materia de diseño están los creados de acuerdo a las tendencias de la moda, los fabricados a la medida considerando la estética del espacio que ocuparán (arquitectura interior), los de diseño estándar como los RTA (ready to assemble o listos para armar), que se acomodan a cualquier área de la casa y, finalmente, otros que, aunque no son RTA, se fabrican al mayoreo con una estructura parecida.

En su gran mayoría son elaborados en tableros aglomerados -con recubrimientos de melamina o enchapes en maderas de categorías distintas-, con espesores que van de los cuatro hasta los 25 milímetros, según el peso de los artefactos que deban soportar.

Otros fabricantes los ofrecen, aunque menos frecuentes, combinados con cuidadosos detalles en metal y vidrio, materiales que les otorgan un aire más contemporáneo y muy afín a su función. De igual manera para mejorar los diseños de estos muebles los fabricantes les han incorporado una gran variedad de herrajes, aplicados a los sistemas de puertas, bisagras, en sistemas de enganches sobre rieles y sobre elementos que bajan o suben los módulos, facilitando enormemente su uso.

El ingeniero Erick García, de una empresa dedicada al diseño de interiores, nos dice que los centros de entretenimiento han ido cambiando debido a que las dimensiones de los aparatos para los que han sido diseñados se hacen cada vez más compactas, con bases más bajas para los televisores plasma.

Un buen centro de entretenimiento debe ser capaz de soportar el peso de los aparatos eléctricos y permitir utilizarlos fácilmente, sin dañar la estética del ambiente donde se encuentre.

Fuentes: Arquitecto Vittorio Viale, gerente de Diseño Arqcomsa, teléfono 2331-7240, arcqcomsa@itelgua.com www.arqcomsa.com Ingeniero Erick García, director Comercial, 2ª Calle 23-80, Zona 15, Vista Hermosa II, Edificio Avante, piso 13, Oficina 1301, teléfono 2268-2761, euroart_gt@yahoo.com Kalea, PBX 2329-4000.

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Un espacio relajante

El estilo asiático es una opción diferente para decorar su hogar con estilo y originalidad. Para esto resulta ideal comprender que el objetivo de este tipo de decoración es obtener espacios relajantes y sencillos, generando ambientes propicios para descansar y meditar.

Las bases de esta tipología de vida están en la búsqueda constante de orden y equilibrio, y el traslado de la naturaleza al hogar.

El uso de maderas naturales, las líneas y formas simples, una iluminación suave que genere intimidad y calidez, acompañados de colores neutros que den sensación de amplitud (como el blanco y la gama del beige), así como la inclusión de aromas suaves y relajantes, brindan todo lo necesario para lograr lo que estamos buscando. De acuerdo con Jesse Rodríguez, decorador profesional, materiales como el bambú, el cedro, ratán, mimbre, papel y piedras cubren los requerimientos de dicho estilo.

Una vez claro el objetivo, es necesario conocer los tipos de elementos y objetos decorativos necesarios para complementar este estilo y así lograr la armonía, el equilibrio, el orden y la tranquilidad buscada. Lo primero que debe saber es que los elementos decorativos son muy pocos, pero bien elegidos. Según Johanna Yalibat, diseñadora de interiores, pueden usarse alfombras de bambú, plantas de poco follaje, arena blanca para los jardines zen, “en este estilo se busca la paz y armonía” puntualiza.

Para ella, los colores que deben primar son el rojo, gris, blanco, negro, los tonos tierra y los neutrales, porque “el color es muy importante para esta cultura”, dice. Por su parte, Rodríguez indica que los colores deben ser naturales, como los terracota, beige, negro y rojo. Antiguamente se usaban colores y elementos más intensos en esta decoración, pero ha ido evolucionando de tal forma que ahora son sutiles, puntualiza Yalibat. Las telas más utilizadas son las sedas, el algodón y todo tipo de material cercano a la naturaleza. Yalibat sugiere telas semitransparentes para refrescar, Rodríguez se inclina por el uso de la manta o textiles crudos sin patrón.

Una planta de bambú es esencial en la decoración, su significado es el de “buena suerte” y su aspecto es agradable a la vista. Los arbolitos de bonsái son una gran elección, acota Yalibat. El estilo zen va de la mano con este tipo de decoración, es ideal para aplicarlo en su jardín. En ellos, la arena, las piedras y las plantas nunca pueden faltar. Las velas, las esencias aromáticas y las lámparas de papel (cúbicas o redondas) son primordiales.

En cuanto a los muebles, las mesas deben ser bajas y con almohadones a su alrededor. Esta decoración se acentúa por lámparas de papel, cuadros con marco de madera sin barniz y accesorios de mimbre. Rodríguez expresa que este estilo es de composición geométrica y también simétrica, “se puede colocar un jarrón de un lado y otro en el lado opuesto en una sala, por ejemplo”.

Consejos

Crear una grata impresión: el vestíbulo de la casa es nuestra sala de bienvenida, por lo que es uno de los principales puntos para empezar a decorar y hacer que la transición entre cuartos sea fluida. Por ello, el estilo asiático se acomoda más hacia esto, ya que logra esta sensación de continuidad.

Aspectos importantes:

Posición: la colocación de cada uno de los objetos debe ser pensada de manera cuidadosa y no esparcirlos sin ninguna razón aparente. No estamos hablando de un estilo barroco, sino minimalista. Los asiáticos se caracterizan por las decoraciones mínimas y bajas, por lo que elegiremos un par de piezas centrales para destacar.

Detalles: el punto importante a destacar son las texturas. El bambú o el shoji pueden hacer la diferencia si los sabemos utilizar. Las telas que escojamos para las cortinas deben combinar y agregar a nuestro expresionismo.

Control: jamás exageremos. El minimalismo debe primar siempre y también los muebles hechos de materiales naturales y a mano. El espacio vacío es válido, a menos que se quiera llenar con un par de piezas centrales.

Fuentes: Jesse Rodríguez, decorador, jesse_rodmodiseno@hotmail.com
Johanna Yalibat, diseñadora de interiores, teléfono 5306-6029,
johanna@grupodei.net decoracionhabitaciones.es

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